關于賈樟柯作品的淺析

1、賈樟柯淺析夏達以前，在我的意識中，對中國大陸電影一直保有排斥和莫名的歧視。覺得除了費穆，頂多還有個謝晉，除了謝晉，頂多還有個袁牧之，除了袁牧之，就還有田壯壯。而至于陳凱歌，要不是張藝謀擔當攝影，《黃土地》也不一定會怎么樣。（其實，個人認為，《黃土地》里大量的早已過時的日本式長鏡頭讓人很不舒服。）至于他的《霸王別姬》，那種通俗情節(jié)劇的模式，最多只能說是一種具有一定人文色彩的商業(yè)電影。而張藝謀，作為在中國知名度可能最高的導演，《紅高粱》確實

2、是達到了很難逾越的高度，作為一部里程碑式的電影，也讓中國電影再次得到全面的國際認可。除《紅高粱》之外，《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》也減緩了他衰退的步伐，至于《一個也不能少》，對于張藝謀，這種表現主義的導演來說，只是一次紀實性的嘗試。想來想去，還可以說說婁燁的《蘇州河》。其他的，很難讓我感到太多的感動。直到賈樟柯的出現。在中國，第六代導演的影片盡量弱化關于涉及政治、意識形態(tài)，更多的是一種個人化和私人化的表達，是一種個人生存

3、體驗的闡述。而表達物質時代的精神荒蕪與道德淪喪、勞苦大眾的惘然與痛楚是賈樟柯一貫堅持的主題。正如陳丹青所說的“我們這代人，口口聲聲說是在追求現實主義和人道主義，認為藝術必須活生生表達這個時代。其實我們都沒有做到：第五代導演（張藝謀、陳凱歌）沒有做到，我們的上一代更沒有做到，因為不允許。上一代是國家政策不允許，你不能說真話；我們的原因是長期不讓你說真話，一旦有關注直接現實性主題、強調鏡頭段落、提倡非表演性的特點，賈樟柯的電影美學價值正在于

4、現實主義的美感?？梢哉f，現實主義電影的“缺席”，在中國電影發(fā)展的道路中，是一個不和諧、不健康的因素。而賈樟柯的出現，正是彌補了這一空缺。例如《三峽好人》，擺脫流行和大眾的視角，去描述了當下生活中的那些很容易被遮蔽的人群的生活狀態(tài)，具有獨特的“小眾”視角和強烈的情緒色彩。值得一提的是三峽這個特殊的背景下用自己的視角和鏡頭語言去捕捉那些獨特的哪怕是邊緣性的生活狀態(tài)。影片中采用一些特殊的敘述元素，使用非職業(yè)演員、自然光效、真實環(huán)境音，以及固定

5、拍攝、長鏡頭等技術，表現現實發(fā)生的簡單的不能再簡單的故事。但正是這種平淡，才如此的真實，如此的深刻。在這種平淡之中，我們可以明確地感受到人與環(huán)境、與時代、與歷史進程之間關系的敏感程度。這種真實，讓人心痛，又讓人心醉。另外，《三峽好人》中那個騰空而起的建筑正是時代的隱喻，一切似乎都被施了魔法一般，完全無法用理性來解釋。還有，影片中出現的UFO，可以說唐突地增加了電影的荒誕感，但是在三峽，在這個時代，荒誕本來就是一種真實。又如《站臺》中，人

6、們的沖動，與環(huán)境的封閉，理想與現實因空間的約束而產生的沖突和緊張關系，凡此種種，都讓我們感受到一種“真”，一種青春的躁動與現實的壓抑。但真的東西，往往又是美的，這讓我想起《站臺》里面鐘萍和張軍從崔明亮表弟家中走出來，鐘萍說想大喊幾聲，但面對四面的山谷，封閉，壓抑，她最終選擇蹲下來，捂住頭，尖利地喊了幾聲，而回應她的，也只有連綿而嚴肅的山谷。夢想的狂放，與被迫的控制同時存在于影片中。從1998年的《小武》一路走來，賈樟柯在對待電影執(zhí)著的態(tài)