簡介：獨創(chuàng)性聲明本人聲明所呈交的學位論文是本人在導師指導下進行的研究工作及取得的研究成果。據(jù)我所知，除了文中特別加以標注和致謝的地方外，論文中不包含其他人已經(jīng)發(fā)表或撰寫過的研究成果，也不包含為獲得安徽大學或其他教育機構(gòu)的學位或證書而使用過的材料。與我一同工作的同志對本研究所做的任何貢獻均已在論文中作了明確的說明并表示謝意。溯黼毖螄簽字日期叫QL年6月多日學位論文版權(quán)使用授權(quán)書本學位論文作者完全了解安徽大學有關(guān)保留、使用學位論文的規(guī)定，有權(quán)保留并向國家有關(guān)部門或機構(gòu)送交論文的復印件和磁盤，允許論文被查閱和借閱。本人授權(quán)安徽大學可以將學位論文的全部或部分內(nèi)容編入有關(guān)數(shù)據(jù)庫進行檢索，可以采用影印、縮印或掃描等復制手段保存、匯編學位論文。保密的學位論文在解密后適用本授權(quán)書學位論文作者簽名簽字日期∥哆年‘月多日導獬臚S簽字日期I口～R年6月牛日摘要當代中國繪畫受到外來藝術(shù)文化影響，用色觀念上發(fā)生了巨大變化，同時新材料和新工具開始直接進入創(chuàng)作。此時畫家們紛紛開始對傳統(tǒng)繪畫色彩語言進行分析探索，使當代工筆人物畫在古樸、雅致的色彩基礎上滲入新的色彩語言。藝術(shù)家十分注重色彩對于繪畫藝術(shù)的重要性，所以他們在傳統(tǒng)的色彩理念中感悟和挖掘色彩特點，并將其融入到現(xiàn)代色彩觀念中，最后逐漸形成富有時代氣息和個人的繪畫風貌。當代藝術(shù)家對色彩的探索趨于靈活，注重情感表達，直接運用色彩去體現(xiàn)個人情感精神。唐勇力先生在色彩技法上取得令人矚目的成就，他通過對傳統(tǒng)色彩技法和外來繪畫藝術(shù)的研究，根據(jù)自身感受、大膽自由地使用色彩。他的色彩繼承傳統(tǒng)，營造方式受西方繪畫的影響，通過用色彩來表達心理變化和內(nèi)心情緒，用偏向于西方繪畫中的色調(diào)來營造畫面氣氛。敦煌之夢系列是唐勇力先生非常成功的代表作，從設色、技法、造型、肌理等方面來看都很成熟，特別是設色獨特。唐勇力作品構(gòu)圖飽滿，大氣渾厚，有著非常強烈的視覺沖擊力。畫面中人物表情夸張深邃，作品意境、意蘊表達古樸深刻，充滿著人文關(guān)懷。本文圍繞著敦煌之夢系列作品，分析唐勇力的繪畫設色特點，通過對唐勇力在設色、技法運用上的研究，來提升自己對色彩在作品中運用的理解。關(guān)鍵詞唐勇力敦煌之夢；色彩；情感

簡介：分類號學校代碼Q曼壘2密級學號2Q】Q】Q旦QQ2晝中國傳統(tǒng)繪畫教育的虛實之境研究RESEARCHONTHESCENEOFNIHIIITYANDREAIITYINTRADITIONAIOHINESEPAINTINGEDUCATION指導教師姓名、職稱堂堡燧塾撞研究方向堡猩基查里途湖南師范大學學位評定委員會辦公室二。一五年五月途徑、方法、手段，師生及其活動方式等。第四章中國傳統(tǒng)繪畫教育的虛境分析主要從中國傳統(tǒng)繪畫教育的理想境界、理念和目標訴求來談。中國傳統(tǒng)繪畫教育的理想境界主要概括為“天人合一“、“自然無為”和“出神入化”。中國傳統(tǒng)繪畫教育理念可以概括為“師徒同體”、“體驗妙悟”、“外師造化”和“道技合一”。中國傳統(tǒng)繪畫教育的目標訴求主要是傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)繪畫知識技能和繪畫思想，豐富繪畫者的人格與素養(yǎng)。第五章中國傳統(tǒng)繪畫教育虛實轉(zhuǎn)化是指中國傳統(tǒng)繪畫教育實境的內(nèi)容、形式、途徑、方法、手段，師生及其活動方式等是中國傳統(tǒng)繪畫教育虛境實現(xiàn)的實踐基礎，實境可以孕育和實現(xiàn)虛境的理想境界、理念和目標訴求。中國傳統(tǒng)繪畫教育虛境的發(fā)展又可以反作用于實境，影響實境的發(fā)展，甚至可以指引實境。中國傳統(tǒng)繪畫教育實境與虛境的轉(zhuǎn)化推動著中國傳統(tǒng)繪畫教育的發(fā)展，實現(xiàn)著中國傳統(tǒng)繪畫教育的理想境界。第六章中國傳統(tǒng)繪畫教育虛實轉(zhuǎn)化的策略是為完成中國傳統(tǒng)繪畫的教學目標，以師生互動的教學方式，對所有教學因素進行綜合調(diào)控，達到教學最優(yōu)化的行為活動方式。中國傳統(tǒng)繪畫的教學策略主要有意念教學策略、知識性教學策略、實踐教學策略、情境教學策略和創(chuàng)新教學策略。結(jié)語部分進一步對中國傳統(tǒng)繪畫教育的實境、虛境及其二者的轉(zhuǎn)化作出評價，經(jīng)過本文的深入發(fā)掘和系統(tǒng)研究，力圖揭示中國傳統(tǒng)繪畫教育實境與虛境的轉(zhuǎn)化推動著中國傳統(tǒng)繪畫教育的發(fā)展，實現(xiàn)著中國傳統(tǒng)繪畫教育的理想境界。中國傳統(tǒng)繪畫教育的發(fā)展又有助于保持中國的民族藝術(shù)特色，深化民族文化根基，保持中國民族藝術(shù)悠久的血脈，更好的建設當代民族藝術(shù)文化。關(guān)鍵詞中國傳統(tǒng)繪畫教育實境虛境虛實轉(zhuǎn)化

簡介：“新吳門畫派”是繼20世紀60年代江蘇“新金陵畫派”之后，在80年代自然形成的又一個著名的江蘇籍的中國畫流派。它是歷史上“吳門畫派”文脈的傳承，這批蘇州的畫家在藝術(shù)觀念、筆墨語境、題材和藝術(shù)風格上不斷創(chuàng)新，被稱為“新吳門畫派”?！靶聟情T畫派”以蘇州國畫院的畫家為主體，擁有一批杰出畫家和有影響力的作品，具有清晰的承啟文脈、相近的藝術(shù)理念和審美取向，也有領(lǐng)軍人物?？傮w看來，濃烈的地域傳統(tǒng)情結(jié)與文化自覺意識，崇尚風雅的藝術(shù)趣向與現(xiàn)代的審美語境圖式相融，構(gòu)成了“新吳門畫派”和而不同的景觀?！靶聟情T畫派”的文化品格和筆墨語境主要呈現(xiàn)在很強的筆墨性、書寫性、多元性、包容性、創(chuàng)新性。新吳門畫派在創(chuàng)新發(fā)展的過程中不斷改變繪畫語境圖式，這與其吳門文脈的延續(xù)息息相關(guān)，充分認識當下蘇州地區(qū)“新吳門畫派”繪畫語境的特色，分析其歷史傳承和發(fā)展脈絡研究地域文化和經(jīng)濟發(fā)展明確審美取向和評判標準，在此基礎上深入探討“新吳門畫派”繪畫語境圖式的建構(gòu)與定位，對打造一個傳承有序文脈清晰，文化底蘊深厚、地域特色鮮明的文化品牌“新吳門畫派”具有重大現(xiàn)實和深遠意義。

簡介：I制造制造圣女圣女1616世紀意大利繪畫中的抹大拉的馬利亞圖像研究世紀意大利繪畫中的抹大拉的馬利亞圖像研究摘要伴隨著16世紀意大利宗教與社會的各種危機和問題，作為圣經(jīng)新約中的特殊“轉(zhuǎn)型性”女性，抹大拉的馬利亞的圖像亦開始顯著地出現(xiàn)在了繪畫作品中，并且備受世人推崇。而除了她本身所兼具的“二重性”的宗教意義外，其在不同主題圖像中的形象亦反映了“圣女”在不同層面上的隱喻和價值。本文旨在以抹大拉的馬利亞，這一特殊的宗教女性圣徒的圖像為例，結(jié)合圖像學的方法，探究其與宗教、階級、社會和市場之間的關(guān)系，以及被“形象制造”的真正目的與影響。首先，概述抹大拉圖像產(chǎn)生的時代背景和影響其早期圖像形成的相關(guān)因素。其次，解析16世紀意大利繪畫中的抹大拉的主題與形象。以相關(guān)的圖像、圣經(jīng)、圣徒傳記、意大利社會史文獻為核心材料，從圖像志的角度對意大利16世紀的抹大拉七重主題圖像，及其形象和地位的變化進行梳理分析，從而解析這一時期尤為推崇抹大拉的原因與圖像表現(xiàn)的深層用意。第三，探究抹大拉的馬利亞的圖像塑造。即從抹大拉的形象塑造，以及圖像呈現(xiàn)的手段與意義兩個方面出發(fā)。結(jié)合對其圖像中的符號語言、社會功能、妝容服飾、身體表現(xiàn)和歷史影響等的探究，最終論證抹大拉的馬利亞，這位圣經(jīng)中較為特殊的女性，在宗教、階級、社會和市場等的作用下被“制造”的真正目的與影響；并力圖闡明這種“合成圣女”圖像的存在和變化的合理性。最后，從女性問題的這一角度，揭示了女圣徒抹大拉的形象塑造與宗教、社會的諸方關(guān)系，以及其依憑圖像的塑造，身份得以被重新審視背后的思考和啟示。關(guān)鍵詞女性圣徒；塑造；二重性；救贖意識IIIFINALLYCLARIFYTHERELATIONSHIPBETWEENTHEIMAGEBUILDINGOFMARYMAGDALENERELIGIONSSOCIETYASWELLASREFLECTIONSENLIGHTENMENTONHERIMAGECREATIONRESURVEYOFHERIDENTITYFROMTHEPERSPECTIVEOFFEMALEISSUESKEYWDFEMALESAINTS；FABRICATION；DUALITY；REDEMPTION

簡介：當代中國繪畫的論述基本上集中于視覺形式的風格、象征意義以及其文化價值之上，大多都可以看作是在圖像學領(lǐng)域之中的探究與評價，按照潘諾夫斯基在圖像學研究文藝復興時期藝術(shù)的人文主題中給出的定義“圖像學乃是藝術(shù)史的一個分支，它關(guān)注于藝術(shù)作品的主題以及意義，而非與此相對立的作品的形式”①，得知形式具有獨立的審美價值。本文想要探究的是中國繪畫在當代消費社會背景下生發(fā)的繪畫形式語言的審美特征。以繪畫的再現(xiàn)性、表現(xiàn)性、抽象性的歷史轉(zhuǎn)變描述消費社會及圖像景觀對繪畫的支配和掌控之下，繪畫本體價值的弱化和改變。當代藝術(shù)尤其是西方現(xiàn)代主義藝術(shù)以抽象為核心，在藝術(shù)全球化的浪潮中，中國當代藝術(shù)家從上世紀初的林風眠先生的“中西合璧”，到俄羅斯藝術(shù)學院教學體系，經(jīng)歷了社會主義寫實、85新潮運動，現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義同臺，以及建立在審視自身文化之上的意象畫，至今從未真正離開過繪畫的文學性敘事。仍然沉浸在上世紀3、40年代西方繪畫理論諸如抽象表現(xiàn)主義、波普繪畫當中的中國當代藝術(shù)家，在尋求繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新和自我意識的表現(xiàn)當中極力超越這些西方早期現(xiàn)代主義觀念。在這一類情況下創(chuàng)作出的部分作品同時含有再現(xiàn)和表現(xiàn)的雙重意圖，文學性敘事和象征的意味很濃。但與以往各個藝術(shù)發(fā)展時期的諸多流派不同的是，本文列舉的當代繪畫中的再現(xiàn)，是一種再現(xiàn)的再現(xiàn)，意即這些再現(xiàn)的對象是傳媒文化席卷下的整個當代商品社會的圖像景觀，是一種模仿錄影藝術(shù)特質(zhì)的情節(jié)化的敘事，敘述的是轉(zhuǎn)瞬即逝的影像定格畫面。圖像景觀中的視覺符號在商業(yè)運作中成為了固定的視覺符號，在快餐文化、流行文化、時尚產(chǎn)業(yè)的夾攻下，大量的視覺符號成為了一個時代、一個區(qū)域、一個群體的精神生活的標識。它不屬于個人，無論是視覺符號的外在、內(nèi)蘊或者解讀，都是大眾化的集體參與過程。這種圖像符號在表現(xiàn)性繪畫語言中被大量運用。它與源自啟蒙主義的現(xiàn)代西方藝術(shù)的再現(xiàn)理念、抽象理念都迥然不同。本文稱之為“虛妄化”的審美特征。再現(xiàn)性與表現(xiàn)性繪畫語言不能全面概括當代繪畫審美種類。因此從當代藝術(shù)家創(chuàng)作過程的角度論述了抽象性繪畫語言的當代特征，抽象性繪畫語言至今已成為主流藝術(shù)之一，不再擔當反叛的角色。在當代消費社會背景下，抽象性繪畫與曾經(jīng)的波普藝術(shù)不謀而合，將審美的點延伸到創(chuàng)作過程之中，過程就是作品，使得當代抽象畫具有游戲化的審美特征。在下文中將從藝術(shù)的再現(xiàn)性、表現(xiàn)性、抽象性等方面為切點分析當代繪畫在形式上的演變以及在當代呈現(xiàn)出的審美特征。期望通過對發(fā)展中伴隨著哲學、藝術(shù)史學的理念的繪畫藝術(shù)的形式的獨創(chuàng)性進行新的認定，重拾繪畫形式的自身價值。

簡介：人類與動物的聯(lián)系自古有之，不論是靠捕捉野生動物解決溫飽，還是將其馴養(yǎng)成家畜家禽，動物的命運早早地和人類捆綁在一起。人類對動物題材表現(xiàn)的歷史亦十分久遠，舊石器時代晚期已出現(xiàn)表現(xiàn)動物的原始壁畫。油畫作為世界藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)主要的畫種，亦留下了大量豐富表現(xiàn)動物的作品，其中不乏名家之作。動物形象在油畫作品中具有其獨特的文化內(nèi)涵和審美價值，同時，承擔著不同的審美作用和社會意義。在中國當代油畫中，動物題材在繪畫表現(xiàn)中仍然占有重要的地位。然而，當代油畫中對動物題材表達的方式和表達意義同以往大有不同，繪畫工作者對動物的關(guān)注與創(chuàng)作需要已經(jīng)不局限于動物可愛、乖巧的一面，也不僅僅是對動物本真狀態(tài)的描繪，而更多的是通過對動物的描繪來表現(xiàn)人類的世界，甚至采用反諷和批判的方式，來表現(xiàn)與動物共同棲息于同一地球的人類的人生境遇和精神世界以及當代社會中存在的矛盾紛爭。本文中，筆者以當代繪畫中動物題材為研究對象，分析研究當代中國動物題材繪畫的表達主題，首先要不可避免地對當代性、動物題材繪畫內(nèi)涵與特質(zhì)作以界定，對歷史上的動物題材繪畫進行簡述。本文第二章講動物題材的現(xiàn)實語境，從當代中國社會文化背景入手進行分析當下動物是人類精神訴求的需要也是情感的一種補償，觀者與藝術(shù)家紛紛寄情“寵物”，繪畫中也注重對自身生命關(guān)注及對它生命體的尊重與保護。第三章，探究中國當代繪畫中動物題材表達的主題表達方式，藝術(shù)家將動物形象作為情感符號加入繪畫中，幫助自己完成自己的主題表達，豐富作品的內(nèi)涵與情感，表達自己對于人生于社會的思考。并以實際案例為切入點，分析藝術(shù)家通過這一題材所表現(xiàn)出的獨特性。第四章通過對中國當代繪畫中動物題材這一特性的解讀，深入體會動物題材繪畫的當代意義，例如在把握時代性下通過對自然本真中的其他物品的描繪，表現(xiàn)出對當下人的生存狀態(tài)的人文關(guān)注通過畫家描繪生活中隨處可見的動物題材，表達感情而使作品引起觀者共鳴的內(nèi)因。通過對當代繪畫的時代背景，以及藝術(shù)家對動物題材繪畫的創(chuàng)作與表達進行分析，從而在更深層次探求動物在藝術(shù)作品創(chuàng)作表現(xiàn)中新時代的意義。也希望為以后的創(chuàng)作能夠得到啟示。

簡介：近代認知理論認為，隱喻是一種認知方式。隱喻是由始源域到目標域之間的映射產(chǎn)生的。顏色隱喻是從顏色域到其它認知域的映射。顏色隱喻是通過顏色來表達新的概念，映射原本沒有顏色的事物。在人類語言里，存在著大量記錄顏色的符號顏色詞，它們總是與具有每種顏色的客觀事物聯(lián)系在一起，在表達某一事物的同時反映該事物的色彩。如果語言表達的概念是隱喻性的，通過視覺手段表達的同樣概念也是隱喻性的。兒童繪畫的是兒童情緒狀態(tài)的投射。對兒童來說，繪畫是一種非語言的表達方式，通過線條、顏色、構(gòu)圖來表達內(nèi)心的情感。很多心理學家將繪畫作為心理測驗的工具，以了解兒童內(nèi)在的情感及情緒狀態(tài)。顏色是情感的語言，兒童可以通過顏色來表達他們的情緒情感。本研究抽取39名45歲正常兒童，以及與其智齡匹配的41名1016歲中度智障兒童以下簡稱智障兒童。要求被試完成顏色偏好任務、卡通人物表情與臉譜表情匹配任務、顏色與情緒匹配任務、主題繪畫任務。四個實驗層層遞進地考察正常任務兒童與智障兒童繪畫中情緒的顏色隱喻的表征特點，然后將兩者繪畫中情緒的顏色隱喻表征特點進行比較。顏色偏好實驗結(jié)果顯示對紅色、粉紅色、黃色、深綠色、淡綠色、深藍色、淡綠色、黑色、灰色、棕色10種顏色的偏好，正常兒童與智障兒童的排序總體上一致，其中排在前面的紅色、粉紅色、黃色、淡綠色和淡藍色都是鮮艷明亮的顏色，而排在后面的黑色、灰色、棕色、深綠色和深藍色都是灰暗低沉的顏色。但是兩者對黃色的偏好存在顯著差異。相比于智障兒童，正常兒童更喜愛黃色。通過顏色與表情臉譜匹配任務發(fā)現(xiàn)，對于正常兒童和智障兒童來說，不同顏色有著不同的情緒意義，他們有能力發(fā)現(xiàn)顏色和情緒這兩種沒有聯(lián)系的現(xiàn)象之間的關(guān)系。正常兒童偏好于將紅色、黃色、粉紅色等鮮艷明亮的顏色與高興的表情臉譜相聯(lián)系，而將淡藍色以及灰暗低沉的黑色、棕色與傷心的表情臉譜相聯(lián)系。智障兒童偏好與將紅色、黃色、粉紅色等鮮艷明亮的顏色與高興的表情臉譜相聯(lián)系，而將黑色、棕色、灰色等灰暗低沉的顏色與傷心的表情臉譜相聯(lián)系。將正常兒童與智障兒童比較發(fā)現(xiàn)，智障兒童比正常兒童更偏好于將灰暗低沉的顏色與傷心的表情臉譜相聯(lián)系。在主題繪畫任務中發(fā)現(xiàn)，正常兒童與智障兒童能夠理解情緒的顏色隱喻的意思，可以通過顏色將情緒映射到繪畫上。正常兒童在高興的情緒狀態(tài)下繪畫中偏好于使用紅色、黃色、粉紅色等鮮艷明亮的顏色，而在傷心情緒狀態(tài)下偏好于使用淡藍色以及灰暗低沉的黑色。智障兒童在高興的情緒狀態(tài)下繪畫中偏好于用紅色、黃色、粉紅色等鮮艷明亮的顏色，而在傷心的情緒狀態(tài)下使用淡藍色以及黑色、棕色等灰暗低沉的顏色。相比于正常兒童，智障兒童傷心情緒狀態(tài)下更偏好于使用灰暗低沉的顏色。對于正常兒童與智障兒童來說，顏色偏好與情緒的顏色隱喻存在關(guān)聯(lián)。他們偏好于用自己喜歡鮮艷明亮的顏色與高興的情緒相聯(lián)系，而用自己不喜歡的灰暗低沉的顏色與傷心的情緒相聯(lián)系。

簡介：每分類號注1密級注2UDC注3學號注4M0903030碩士學位論文張庚繪畫思想研究張庚繪畫思想研究研究生姓名張莉張莉?qū)熜彰麖埪A張曼華副教授教授申請學位級別碩士學科專業(yè)名稱美術(shù)學美術(shù)學（中國畫論中國畫論）論文提交日期202012年月日論文答辯日期202012年5月1010日學位授予單位南京藝術(shù)學院南京藝術(shù)學院學位授予日期2012年月日答辯委員會主席評閱人2012年月日I中文摘要中文摘要張庚是清代繪畫史上的重要人物，他在浦山論畫一文中，提出了諸多承前啟后，針砭時弊的理論觀點，如論“氣韻”與“意”、論用筆與用墨、“略其短取其長”的師古態(tài)度、“下學上達之工夫”以及論明清畫派之流弊等。在他的另兩部理論著述國朝畫征錄和圖畫精意識中也多有論述支撐并豐富了以上觀點。本文試圖對張庚獨具個人見解的繪畫思想進行系統(tǒng)、深入地分析和研究，發(fā)掘其重要的意義和價值。關(guān)鍵詞關(guān)鍵詞張庚繪畫思想“氣韻”與“意”用筆與用墨略其短取其長下學上達之工夫明清畫派

簡介：坦培拉“TEMPERA”繪畫材料盛行于中世紀，但是由于顏料的速干性不利于筆觸的銜接等因素，不再滿足于畫家對自身和自然的關(guān)注和表現(xiàn)。畫家們嘗試將其改良。楊凡艾克調(diào)試成的油畫顏料配方被廣泛認同并流傳開來，由此坦培拉材料漸漸淡出繪畫歷史舞臺?，F(xiàn)今，一些中國油畫家一方面學習并借鑒西方藝術(shù)，同時也對本土傳統(tǒng)文化懷著濃厚的興趣和熱情，內(nèi)心浸染著中國式的審美意趣，其繪畫作品開始趨于寫意的表現(xiàn)形式，既受西方繪畫理念和技法的影響，同時也傳承了中國傳統(tǒng)文人畫的氣質(zhì)精髓。隨著畫家們對繪畫精神品格的探索以及對繪畫材料的研究，坦培拉獨特的藝術(shù)魅力和優(yōu)秀的性能重新得到畫家們的認同。我的繪畫創(chuàng)作主要運用了水性坦培拉材料，在創(chuàng)作過程中，通過一系列的探索，深切地體會到這種看似不完美的繪畫材料的獨特魅力，并嘗試出與古典坦培拉繪畫不同的藝術(shù)效果，以及它所呈現(xiàn)出的特殊美感。更加難能可貴的是，在探索過程中，我能夠體會到寫意的精神內(nèi)涵，我所認為的繪畫更加本質(zhì)的精神所在。在本文中，通過對古老坦培拉繪畫材料的嘗試，加以自身的繪畫意趣，結(jié)合在探究過程中的一系列經(jīng)驗結(jié)果，在中國寫意繪畫之根源分析的哲學基礎之上，發(fā)現(xiàn)坦培拉繪畫在一定程度上與中國繪畫的寫意精神有諸多共鳴之處，也確信現(xiàn)代的坦培拉技法將與中國本土的寫意精神摩擦出新的藝術(shù)火花。

簡介：近年來，繪畫CAD系統(tǒng)的發(fā)展越來越快，各種系統(tǒng)層出不窮。但其中有針對性研究墨韻效果的繪畫CAD系統(tǒng)卻并不多見。在本文中，我們主要提出了一個用來產(chǎn)生墨韻效果的繪畫CAD的通用算法模型；包括使用基于FICK原理的擴散定則，擴散邊界判定方法和基于CAD的干筆生成算法。因此用它可以繪制出各種各樣的濕筆和干筆效果和繪畫CAD效果。這個系統(tǒng)還包括了一個快速生成的保真繪筆模型，它可以用來產(chǎn)生繪畫CAD的各種筆跡，能幫助用戶得到真實的繪畫體驗。同時可以根據(jù)用戶對輸入設備的操作、做出相應的形變、旋轉(zhuǎn)等等編輯功能。此外，我們研究了幾種常用的繪畫顏料，并計算出他們各自的散射和吸收系數(shù)，然后用KUBELKAMUNK模型來進行顏料配色時的計算，從而為再進一步的彩色繪制做準備。上述算法模型我們在GPU上通過和實現(xiàn)，并且為之設計完成了一個程序原型以供用戶使用。美中不足的是，本系統(tǒng)在繪筆分叉后對各個分枝CLUSTER的繪制以及其他一些細微的顯示方面尚有不足，有待進一步研究。

簡介：紙藝設計在現(xiàn)代裝飾繪畫中的應用研究紙藝設計在現(xiàn)代裝飾繪畫中的應用研究重慶大學碩士學位論文（專業(yè)學位）學生姓名田文華指導老師嚴屏副教授學位類別藝術(shù)碩士重慶大學藝術(shù)學院二O一三年五月重慶大學碩士學位論文中文摘要I摘要紙是我國四大發(fā)明之一，與我們的生活息息相關(guān)。無論是在文化還是物質(zhì)層面，紙都扮演了重要的角色。此選題通過對紙張自身屬性的發(fā)掘及其空間形態(tài)的探索，以中國元素中漢畫像石、京劇臉譜兩種圖案為表現(xiàn)內(nèi)容，借助衍紙、紙藝透疊、紙漿三種不同的制作技法，對紙張的造型表達能力進行實驗及理論的研究，豐富紙與紙品設計的語義傳達方式，拓展現(xiàn)代裝飾繪畫的載體形式。并在此基礎上，為作品的延展應用進行有益探索，從而提升紙藝設計對現(xiàn)代裝飾畫發(fā)展的意義。關(guān)鍵詞關(guān)鍵詞紙藝設計，材料選擇，空間展示

簡介：遼寧師范大學碩士學位論文解讀油畫創(chuàng)作中的繪畫語言符號設計姓名林則軍申請學位級別碩士專業(yè)油畫專業(yè)指導教師谷鋼201204提煉和強化，并以此確立自己獨特的語言符號樣式。畫家獨特的個性語言符號是隨著藝術(shù)審美觀念和藝術(shù)追求而發(fā)展和變化，并逐漸相應調(diào)整和完善。沒有個性語言特征的油畫作品不可能具有長久的藝術(shù)生命力，當然也不能稱其為經(jīng)典作品?？傊?，我們在進行油畫藝術(shù)創(chuàng)作的過程中必須運用現(xiàn)代設計意識，加強畫面構(gòu)圖、色彩、以及油畫語言符號的個性化創(chuàng)造，不斷建立和完善屬于自己的個性化視覺繪畫語言特征，逐步形成個性鮮明的油畫藝術(shù)風格。關(guān)鍵詞油畫創(chuàng)作語言；個性語言符號；設計意識；藝術(shù)風格；符號樣式4

簡介：陶淵明是中國文學史上的一顆璀璨明珠他所產(chǎn)生的影響早已超越了文學領(lǐng)域。歷史上關(guān)于陶淵明的詩歌創(chuàng)作、哲學思想的研究層出不窮。他已經(jīng)成為文人士大夫心目中一座不可逾越的高峰。歷代的文人騷客但凡對筆墨稍有興趣者都會情不自禁將其俊朗、冷逸的形象傾注于畫面之上或自為標榜或推崇追懷?！疤諟Y明意象”在繪畫題材中反復出現(xiàn)經(jīng)久不衰似“情結(jié)”般牢固的附著在歷代文人畫創(chuàng)作中經(jīng)歷代文人畫家的著重描繪、強調(diào)最終演變成為人們內(nèi)在心靈追求的一個永恒話題。本文正是以陶淵明為中心點針對中國傳統(tǒng)繪畫中反復出現(xiàn)的“陶淵明意象”展開研究。從美術(shù)史的角度結(jié)合文學史采用圖像學和心理學“情結(jié)”的研究方法分析在歷朝歷代畫面中反復顯現(xiàn)的以陶淵明本人及其文學作品內(nèi)容、趣聞軼事三種不同的題材入畫的作品并進一步發(fā)掘繪畫內(nèi)容背后的深層因為。通過研究這類繪畫不但可以看清陶淵明在畫家心目中的形象更能認識到傳統(tǒng)文人畫家的心理追求、審美傾向以及陶淵明在繪畫領(lǐng)域所產(chǎn)生的廣泛影響。

簡介：點擊查看更多繪畫的繼承與發(fā)展——淺談綜合材料表現(xiàn)與趨勢_15807.pdf精彩內(nèi)容。

簡介：分類號學校代碼10542探密級學號200921711024究繪畫空間之蘭大EXPLOREPAINTINGBEAUTYOFSPACE指導教師姓名、職稱奎壟盛塾撞學研科究專方向坐塹垂魚』笠魚塑塞湖南師范大學學位評定委員會辦公室二零一二年五月摘要在全球經(jīng)濟一體化時代背景下，各種新思想、新思潮、新觀念迅猛地與各個國家與地區(qū)的傳統(tǒng)文化模式和觀念發(fā)生激烈的碰撞。在目前這個多元化的社會當中，使得各個國家和地區(qū)的繪畫本來面貌也都在不斷的吸收別的地區(qū)的風格及特點的過程中產(chǎn)生了一定的轉(zhuǎn)變，逐漸的失去了其本身的面貌和特點，這使得各國繪畫在共性化發(fā)展中出現(xiàn)了一些面臨消亡其個性特點的危機。在繪畫造型藝術(shù)當中，繪畫空間的描繪與應用是繪畫中最為重要的一個造型因素，繪畫空間指的是在一個二維空間內(nèi)，表現(xiàn)出一個具有三維或者四維的空間形態(tài)，加上一些特殊的藝術(shù)手法，使其具有更強的觀賞與寫實性。繪畫的空間隨著其表現(xiàn)技法的不同也有所不同。一般來說，中國繪畫與西方繪畫在空間的描繪方面存在則本質(zhì)的差異。但不管怎么樣，繪畫中的空間所給人帶去的美感是繪畫美感的一個非常重要的因素。因此本課題研究介紹了中國和西方的繪畫空間的發(fā)展歷程；分析了明暗空間、繪畫空間、形狀空間的美感；并通過對不同繪畫形式中對空間的表達方式入手，重點論述了不同形式下的繪畫空間的美感。例如研究了素描空間、油畫空間、國畫空間、版畫空間、和水彩畫空間等繪畫形態(tài)及題材的不同空間特色之美。本課題通過對上述不同形式繪畫空間美感的研究，并把中西繪畫從透視方面、觀察