簡介：本文以徐渭繪畫作為研究對象，以他的題畫詩東方朔竊桃圖贊中“道在戲謔”作為核心命題。其中，“戲謔”理解為徐渭的繪畫是一種率真而為、自然而然的筆墨游戲，但是，徐渭的筆墨游戲又不是無關(guān)緊要、毫無意義的，而是在其背后隱藏著對“道”的觀照徐渭在繪畫中所隱藏的“道”帶有生命解脫的色彩，他想通過繪畫追求永恒的生命意義。徐渭的繪畫繼承了“墨戲”的創(chuàng)作方式，他的畫作多是逸筆草草，不求形似。但與傳統(tǒng)“墨戲”不同，徐渭在繪畫中又隱含著對“道”的觀照，這給他的畫作蒙上了一層深厚的內(nèi)容美。對道與戲謔關(guān)系的處理，徐渭沿承了莊子的思想，即道無所不在。徐渭把作為世界本體和人生存在的“大道”隱藏在筆墨游戲之中，他的繪畫表面看起來隨意自然、直白淺顯，但在其形式背后，卻關(guān)乎著大道的存在。這就要求我們欣賞和解讀徐渭畫作時，要脫落表面的現(xiàn)象，去觀照內(nèi)在的真實。

簡介：分類號J0學(xué)校單位代碼10446碩士學(xué)位論文論文題目論文題目自然淳樸自然淳樸─淺談生活經(jīng)歷對沈周繪畫風(fēng)格的影響淺談生活經(jīng)歷對沈周繪畫風(fēng)格的影響研究生姓名孔祥瑞學(xué)科、專業(yè)美術(shù)學(xué)研究方向山水畫技法與理論研究導(dǎo)師姓名、職稱茅林副教授論文完成時間2014年03月II本文主要是對一代大師沈周的一個深刻解讀，不僅僅局限于他所取得的藝術(shù)成就，更是在沈周的個人魅力，以及他與他所立足的社會關(guān)系上進行了探討社會是怎樣用那看不到的手為我們塑造了沈周這樣的千古風(fēng)流人物；沈周又是怎樣用他獨特的人格影響了他身邊和身后的人，又是怎樣用其平淡的生活引領(lǐng)了吳門這么一個不僅在藝術(shù)方面，也在文學(xué)方面輻射甚廣的流派。沈周受禪宗影響選擇了終身隱逸，背離了士大夫生為建功立業(yè)的傳統(tǒng)儒家思想。文人繪畫以自娛的思想在文人放棄兼善天下的追求后似乎有種游戲人生、不思進取的擔(dān)憂。加之終日詩畫當(dāng)家，品評風(fēng)雅，更加重了其賞玩藝術(shù)的浮華嫌疑。這不僅會讓人發(fā)問文人難道就沒了社會責(zé)任嗎他們的生活怎么得以保證，是要靠以畫養(yǎng)畫嗎人是思想的載體，文人更是思想的匯聚地，他們的精神世界還有信仰嗎他們的身份還能稱作文人嗎在沈周看來，這些似乎都不算什么，他可以輕松的應(yīng)對這些在常人眼中分外為難的問題，他甚至可以在這些問題中獲得新的人生體驗，這些不是問題的問題就是這樣輕松的被他化解了，沈周他雖然不是什么有著偉大功績的人物，但是他有著一顆愛民、憫民之心，他時刻關(guān)注著民生問題，可謂是一個儒雅善良的性情中人。吳人文震孟論及沈周曰“雖然翁生平乃爾，則人重翰墨乎翰墨重人乎即相載而行，乃其所以重者，固可思也?！边@無疑表明沈周不僅是一位藝術(shù)大師更是一位人格大師他性情溫和、待人寬厚，關(guān)心民生，富有社會正義感與責(zé)任心，正是這樣一位仁厚的畫家，其畫作卻別具特色，那飄逸的水墨之作似乎并不是出自這樣儒雅之士的手中，然而一個人的品格似乎與其作品特色并不沖突，在充分認識和理解一位藝術(shù)家之前，任何的標(biāo)簽式話語都是多余的。當(dāng)然，無論是寫畫還是賞畫，除了高超的藝術(shù)技巧外，高尚的品德修養(yǎng)也是重要的。試想如果終日穿梭于名利場中，怎么能體驗到平淡簡遠、淡泊寧靜的意境之美呢又怎么會留下這美輪美奐的藝術(shù)作品在當(dāng)前社會中，快節(jié)奏的生活方式和各種凡俗的誘惑容易使人迷失，出現(xiàn)價值取向失衡的現(xiàn)象，而沈周的畫作卻給我們帶來一種心靈的平靜與慰藉，他為人處事的內(nèi)涵更值得我們現(xiàn)代人好好學(xué)習(xí)，這有利于端正我們的人生觀和世界觀。本人認為，面對世俗社會，人們應(yīng)樹立正確的價值導(dǎo)向，不斷追求、不斷探索，在藝術(shù)與生活的道路上不斷前進。關(guān)鍵詞社交；隱逸；文人；山水畫；寫“意”；詩書畫結(jié)合摘要摘要

簡介：彼得保羅魯本斯（PETERPAULRUBENS，15771640）巴洛克畫派的杰出代表，他不僅是佛蘭德斯最偉大的畫家，其藝術(shù)成就甚至還可以代表整個歐洲十七世紀(jì)的繪畫水平。在他由宗教、神話、肖像、風(fēng)景組成的藝術(shù)世界里，展現(xiàn)出一種熱情洋溢的氣勢鴻篇。他是一個多產(chǎn)的藝術(shù)家，其工作室為人類藝術(shù)寶庫貢獻了多達三千余幅的藝術(shù)珍品，讓人震撼。本論文主要以他的繪畫作品為基礎(chǔ)，與他的藝術(shù)經(jīng)歷相結(jié)合進行展開，分析他的藝術(shù)語言，繼而深入探討其“在繼承中創(chuàng)新”的藝術(shù)啟示，最后論述他對后世藝術(shù)創(chuàng)作的影響。本文共分為三章第一章，從魯本斯所處的時代背景及其藝術(shù)歷程開始談起。其中第一節(jié)主要闡述十七世紀(jì)佛蘭德斯的巴洛克藝術(shù)思潮，從時代背景方面對魯本斯藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生原因進行探討。他的出現(xiàn)重新振興了佛蘭德斯畫派，使其煥發(fā)出新的生機，并把巴洛克藝術(shù)推向一個更高的層次。第二節(jié)，魯本斯藝術(shù)的發(fā)展歷程就是一條人生軌跡與藝術(shù)風(fēng)格并行的道路，這一部分是就他藝術(shù)的發(fā)展歷程來寫的。記述他在家鄉(xiāng)接受的繪畫啟蒙以及后來到意大利留學(xué)的經(jīng)歷，到再回家鄉(xiāng)的經(jīng)歷等等，其中，意大利求學(xué)的這一段經(jīng)歷對他尤為寶貴，為他后來獨具特色的繪畫語言的形成做了鋪墊。第二章，是本文的重點章節(jié)，主要以他的繪畫作品為基礎(chǔ)，從四個方面入手對其進行分析，詳細地論述了他飽滿而動感的構(gòu)圖，豐滿而健碩的造型，華麗而熱烈的色彩以及瀟灑而精微的筆觸所構(gòu)成的他獨具魅力的藝術(shù)語言，以此讓我們能更深入細致地領(lǐng)略魯本斯豪華壯麗、動感激昂的藝術(shù)世界，進而從中汲取所需的營養(yǎng)成分，進行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和借鑒。這位偉大的藝術(shù)家將油畫的表現(xiàn)力和畫面情緒張揚到極致，使他富含生機和活力的畫面呈現(xiàn)出一種震撼人心的效果。第三章，闡述魯本斯的繪畫藝術(shù)對后世藝術(shù)創(chuàng)作的啟示。第一節(jié)，主要論述他“在繼承中創(chuàng)新”的藝術(shù)啟示。這位佛蘭德斯的藝術(shù)家是一位善于廣泛吸收的人，而更難能可貴的是，他并不僅僅是全盤照搬別人的藝術(shù)，而是在將所學(xué)技藝融匯于一身，在繼承前人的基礎(chǔ)上，進行自己的創(chuàng)新，形成自己獨特的風(fēng)格。他這種對于前輩畫家們的作品虔誠而認真的態(tài)度，對于油畫不斷探索的精神都值得我們借鑒和學(xué)習(xí)。也正是他創(chuàng)造出了真正意義上的第一個被稱為全歐洲的繪畫樣式。第二節(jié)，論述他對后世畫家的影響。魯本斯的影響力遍及整個歐洲，有十七世紀(jì)“歐洲繪畫之王”之稱。本文主要以他的學(xué)生凡戴克和十九世紀(jì)的浪漫派畫家德拉克洛瓦為例進行論述。第三節(jié)，是就筆者個人而言，主要以繪畫作品為基礎(chǔ)，分析魯本斯對筆者自身藝術(shù)創(chuàng)作的影響，闡述了我們要像大師一樣，認真而虔誠地學(xué)習(xí)前人精湛的技藝，不浮躁，不輕狂，用勤奮的態(tài)度增長自己的知識面，找到屬于自己的藝術(shù)道路。

簡介：在油畫創(chuàng)作中，筆觸就是蘸有油畫顏料的畫筆、畫刀等作畫工具在畫布或其他媒介物上接觸進行繪制后留下的痕跡，其形狀、大小、方向、長短、薄厚、顏色等依據(jù)作者的創(chuàng)作思路和內(nèi)容進行變化。作為被藝術(shù)家所探索的繪畫語言之一，筆觸的表達與創(chuàng)造已經(jīng)成為藝術(shù)家繪畫創(chuàng)作中的必要手段?？v觀藝術(shù)史的發(fā)展，繪畫中筆觸在19世紀(jì)60年代興起的法國印象主義繪畫中的巨大革新無疑是一個典型的例證。印象主義大師們重拾風(fēng)景繪畫，不再拘泥于室內(nèi)的局限，他們走到戶外，用明亮的色彩和大膽創(chuàng)新的筆觸去捕捉大自然的光與色，以他們敏銳和帶有感情的目光感受著自然，塑造著心中的理想世界。本論文主要以法國印象主義（包括印象主義、新印象主義和后印象主義）繪畫的筆觸為研究對象，通過分析法國印象主義繪畫的形成和藝術(shù)特色來探究印象主義時期繪畫筆觸的發(fā)展和創(chuàng)新，總結(jié)其藝術(shù)風(fēng)格和特征，為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中筆觸的運用提供學(xué)術(shù)支持。第一章，簡要介紹法國印象主義繪畫的形成以及繪畫筆觸的風(fēng)格，結(jié)合二者的關(guān)系為進一步研究印象主義筆觸特征做鋪墊。第二章，通過分析研究法國印象主義時期代表人物莫奈、修拉、塞尚繪畫作品中筆觸的特點，結(jié)合個人藝術(shù)特色總結(jié)概括印象主義繪畫筆觸的特征和變化。第三章，思考歸納法國印象主義繪畫筆觸的藝術(shù)價值以及對現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的啟示，為當(dāng)前中國油畫創(chuàng)作提供借鑒意義。

簡介：繪畫中線與邊緣對形的表現(xiàn)I論文題目論文題目繪畫中線與邊緣對形的表現(xiàn)繪畫中線與邊緣對形的表現(xiàn)專業(yè)美術(shù)學(xué)業(yè)美術(shù)學(xué)碩士生生王一亞雄王一亞雄指導(dǎo)教師指導(dǎo)教師王勝利王勝利摘要作者從業(yè)繪畫，以切身的學(xué)習(xí)經(jīng)歷為基礎(chǔ)，為進一步完善專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的一些缺失或空白撰寫本文，內(nèi)容范圍主要涵蓋寫實繪畫，也包含了很多其他視覺藝術(shù)。文章的重點線與邊緣，其中邊緣的概念在前人中比較少提到，且僅是作為一個小的知識點，本文將其較詳細的解釋和闡述，還原其本該在視覺藝術(shù)中應(yīng)有的地位。文章分析了邊緣的屬性銳利與模糊，指的都是色塊界限過度的程度不同，這些邊界的過度可以非常突然，或非常緩和，又或是介于兩者之間，最模糊的在色塊融合的地方已經(jīng)消失，而最銳利的邊緣，就是讓色塊的邊界盡可能清晰。準(zhǔn)確說來最銳利的方式只有一種，更為顯眼的表現(xiàn)是在清晰的基礎(chǔ)上使邊緣形成一條直線。但是模糊的方式卻有很多，絕不只是單純的類似軟件中的一種虛化模糊。總的來說可以分為幾類，1漸變過度類。2破碎過度類。3加入新顏色過度類。4以上三種的混合。與第三種相比，前兩種更接近一些。邊緣能表現(xiàn)獨有的空間感，并真實銜接畫面上要重現(xiàn)的事物，也可控制畫面的視覺焦點。另一個元素，線，前人已經(jīng)有豐富的研究和大量相關(guān)文獻，但其中多與繪畫中風(fēng)格流派聯(lián)系居多，本文從線的本質(zhì)屬性與與視知覺感受方面講解，盡量用較少的語言使概念和結(jié)論精煉。線的韻律與張力，由于線是對事物的抽象概括，它簡化了事物，只留下其本便加強形的效果，產(chǎn)生了明顯的韻律與張力，線的使用本身就是符合人類觀察本質(zhì)的概括性藝術(shù)手法，而線的各種屬性更為視覺藝術(shù)帶來了獨一無二的表現(xiàn)領(lǐng)域。線的表現(xiàn)力源自線對視覺焦點的引導(dǎo)，視覺在被引導(dǎo)的過程中產(chǎn)生了“力”的作用，線條越清晰表現(xiàn)力就越明確。曲線的張力表現(xiàn)在兩個方面，張力的大小與張力的方向。一條不對稱的曲線含義就是曲線兩邊的彎曲程度不一樣，一邊會比另一邊更彎曲，張力往往會從弧度小的一邊開始，順著曲線的方向并隨著弧度的增加而加強，構(gòu)成曲線的方向，而這條曲線隆起的高度就是張力的大小。張力的方向是曲線隆起的方向，而這個張力又會被曲線的方向引導(dǎo)，觀眾視覺上也會被向這個方向引導(dǎo)。相比直線，曲線可以表現(xiàn)更強的張力，因為曲線可以更具吸引力的地引導(dǎo)視覺，通繪畫中線與邊緣對形的表現(xiàn)IIISUBJECTOILPAINTINGSPECALTYLINEEDGEEXPRESSSHAPEINPAINTINGNAMEYIYAXIONGWANGINSTRUCTSHENGLIWANGABSTRACTTHEAUTHASAPAINTERBYTHEPERSONALLEARNINGEXPERIENCESASTHEFOUNDATIONTOFURTHERIMPROVETHEPAINTINGTHEYBYFILLSOMEMISSINGBLANKOFTHISWRITINGTHEARTICLEABOUTPAINTINGINCLUDINGTRADITIONALPAINTINGALSOCONTAINSMANYOTHERVISUALARTTHISPAPERANALYZESTHEPROPERTIESOFSHARPEDGEFUZZYREFERTOTHOSEBOUNDARIESOVERTHEDEGREEOFDIFFERENTTHESEBOUNDARYOVERCANBEVERYSUDDENLYISVERYRELAXEDSOMEWHEREINBETWEENTHEFUZZYCOLFUSIONINPLACEHASDISAPPEAREDTHESHARPEDGESISTOMAKETHECOLBOUNDARYASCLEARACCURATETOSAYTHEMOSTSHARPTHEREISONLYONEWAYTHEMEPROMINENTPERFMANCEISTOMAKETHEEDGEINTHECLEARBASEDONTHEFMATIONOFASTRAIGHTLINEBUTFUZZYWAYTHEREAREMANYNOTJUSTASIMPLEFUZZYSIMILARSOFTWAREINBUTFUZZYWAYTHEREAREMANYNOTJUSTASIMPLEFUZZYSIMILARSOFTWAREININGENERALCANBEDIVIDEDINTOSEVERALCATEGIES1GRADIENTTRANSITION2BROKENOVERCLASSADDING3NEWCOLTRANSITION4THETHREEWAYABOVEMIXCOMPAREDWITHTHIRDTHEFIRSTTWOCOMECLOSEREDGECANREPRESENTAUNIQUESENSEOFSPACETOREPRODUCETHETHINGSTRUECOHESIONONTHESCREENTHEVISUALFOCUSCANALSOCONTROLTHEPICTUREANOTHERELEMENTLINEPREDECESSSHAVERICHRESEARCHALARGENUMBEROFRELEVANTLITERATUREBUTMANYOFTHEMPAINTINGSTYLESCHOOLSARETHEESSENTIALATTRIBUTESOFCONTACTFROMTHELINEVISUALPERCEPTIONTOEXPLAINTRYTOUSELESSLANGUAGEMAKESTHECONCEPTCONCLUSIONREFININGRHYTHMTHETENSIONLINEBECAUSETHELINEISTHEABSTRACTGENERALIZATIONOFTHINGSITSIMPLIFIESTHINGSLEAVINGONLYTHEWILLTOSTRENGTHENTHESHAPEEFFECTPRODUCEARHYTHMTENSIONSIGNIFICANTLYLINEITSELFISCONSISTENTWITHTHENATUREOFHUMANOBSERVATIONUSINGTHEGENERALARTISTICTECHNIQUESVARIOUSPROPERTIESOFLINEISMEVISUALARTHASBROUGHTTHEONEONLYTHEPERFMANCEOFTHEFIELDLINEPERFMANCESTEMSFROMLINETOTHEVISUALFOCUSOFTHEVISUALGUIDEPRODUCEDA“FCE“INTHEPROCESSISGUIDEDINTHEROLEMECLEAREXPRESSIONLINESMECLEARLY

簡介：摘要五千年的文明孕育了源遠流長的中華文化，在這悠久的歲月中，淡泊致遠的儒家“中庸”思想，近代哲學(xué)思想中的平衡觀，以及炎黃子孫對藝術(shù)孜孜不倦的追求與創(chuàng)新，如浩繁的星辰一般交相輝映，融會貫通，形成頗具東方特色的藝術(shù)風(fēng)格，溫柔敦厚，寧靜而致遠。體現(xiàn)在水彩畫藝術(shù)上，則形成了匠心獨具的“平衡”觀，包括構(gòu)圖上的平衡、色彩上的平衡、虛實之間的平衡以及視覺心理上的平衡。就如我國推崇備至的“太極圖”一般，這一系列的平衡看似玄妙實則有跡可循，只要用心研究，不難發(fā)現(xiàn)其中蘊藏的哲學(xué)與藝術(shù)真諦。因此，我們?nèi)ふ?、發(fā)現(xiàn)與追求，解讀水彩的語言格調(diào)，剖析水彩的內(nèi)涵外延，追求水彩畫靈與肉結(jié)合的最高境界，用鮮明的水彩語言，與每一位觀者達成靈魂溝通，用一系列的共鳴去把水彩藝術(shù)的真善美具象到每一位觀者的心中。平衡，或許只是浩淼廣博的水彩藝術(shù)文化中的滄海一粟，卻無疑是打開藝術(shù)至高殿堂大門的金色鑰匙。關(guān)鍵詞藝術(shù)；哲學(xué)；水彩；平衡目錄引言1第一章平衡論的形成與發(fā)展1一科學(xué)領(lǐng)域上的平衡觀1二思想領(lǐng)域上的平衡觀121中庸哲學(xué)中的和諧與平衡對中國藝術(shù)的影響122近現(xiàn)代哲學(xué)思想中的平衡論323中庸思想和近代哲學(xué)融合下的中國式審美的形成與發(fā)展4第二章影響畫面平衡的主要因素5一平衡的種類5二形式上的平衡感521構(gòu)圖的平衡722色彩上的平衡923虛實的平衡1124動態(tài)和實際情況之間的平衡14三視覺心理上的平衡1431視覺藝術(shù)的審美認知心理1532不同元素的平衡1533刻意營造不平衡16第三章結(jié)語18參考文獻20攻讀學(xué)位期間的研究成果21致謝22學(xué)位論文獨創(chuàng)性聲明、學(xué)位論文知識產(chǎn)權(quán)權(quán)屬聲明23

簡介：點擊查看更多我的繪畫日記——記錄多彩瞬間_8892.pdf精彩內(nèi)容。

簡介：潑彩是在潑墨的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的繪畫技法，不僅有著中國古典美學(xué)的特征和深厚的民族精神，同時結(jié)合西方抽象思維、光與色的繪畫理念，豐富了中國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)涵，也極大地發(fā)揮了色彩瑰麗、絢爛的力量。潑彩有著深刻的歷史淵源，據(jù)記載，唐代張璪已經(jīng)開始使用此技法，經(jīng)過長期的演化，終于在20世紀(jì)中后期得以形成，代表畫家有張大干、劉海粟、謝稚柳，何海霞等人，在他們的努力下，潑彩經(jīng)歷百余年的發(fā)展，取得了極高的藝術(shù)成就，在當(dāng)今畫壇占據(jù)了舉足輕重的位置。張大干和劉海粟作為潑彩繪畫的代表人物，其潑彩的形成受到了多方面的影響，包括對傳統(tǒng)繪畫的繼承和發(fā)揚、西方繪畫思想的滲入、個人秉性天賦的影響、實踐探究的推進和藝術(shù)經(jīng)歷的積發(fā)等，所產(chǎn)生的影響造就了二人風(fēng)格迥異的潑彩繪畫。張大干、劉海粟的創(chuàng)作均分為三個階段，張大干早期臨摹古畫，研究歷代繪畫，形成半抽象表現(xiàn)手法。中期開拓創(chuàng)新，轉(zhuǎn)向沒骨畫法，并開始使用礦物質(zhì)顏料和金粉作畫，為晚期潑彩新畫風(fēng)的形成與發(fā)展奠定基礎(chǔ)。劉海粟早期主要進行油畫創(chuàng)作，有著深刻的后印象主義的烙印，中期油畫兼國畫，有中西融合之勢，晚期潑彩形成，畫作中可見西畫中光色與線條的表現(xiàn)手法，正式走在中西融合的道路上。在潑彩的創(chuàng)作上，二人有自己獨特表現(xiàn)技法和繪畫理論。張大干的潑彩始終堅持維護傳統(tǒng)技法和理論，融合西方抽象思維，運用西方光色原理。在筆墨的運用上講究氣韻生動，對線的使用進行了弱化，色彩使用清新雅逸，強化墨色交融，突出抽象朦朧的畫面效果。劉海粟早期致力于油畫創(chuàng)作，回國后逐步走向中西融合的道路，在他的潑彩作品中留下了明顯的西畫痕跡。筆墨使用上，劉海粟強調(diào)中鋒運筆以突出力量感，色彩潑辣艷麗，用水量大，水跡明顯。構(gòu)圖上來看，張大干的潑彩構(gòu)圖繼承了古典布局特征，畫面形成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠袡C整體，而劉海粟的潑彩構(gòu)圖有著較強的隨意性，變化豐富。整體來看，張大干的潑彩呈現(xiàn)出俊逸灑脫的意境，劉海粟則潑辣浪漫，視覺沖擊力更強。二人的潑彩不僅成就了他們的個人價值，創(chuàng)造了社會價值，對藝術(shù)界影響更是深遠。本文通過對張大千和劉海粟的潑彩繪畫技理對比研究，更加清晰的認識二人的繪畫技法和理論構(gòu)建，理解把握潑彩的演化過程和發(fā)展規(guī)律，提出對潑彩未來發(fā)展的展望。

簡介：當(dāng)代熱熔玻璃的繪畫性表現(xiàn)研究THERESEARCHONPAINTINGPERFORMANCEOFCONTEMPORARYFUSEDGLASS目錄第一章當(dāng)代熱熔玻璃繪畫性表現(xiàn)的內(nèi)涵闡述4第一節(jié)玻璃熱熔技術(shù)的可能性與局限4一熱熔技術(shù)的可能性4二熱熔技術(shù)的局限與解決辦法6第二節(jié)繪畫性表現(xiàn)是當(dāng)代熱熔玻璃的重要特征7一平面化的造型7二畫面表現(xiàn)的可能8三繪畫性表現(xiàn)8第二章第一節(jié)第二節(jié)第三節(jié)第四節(jié)當(dāng)代熱熔玻璃繪畫性表現(xiàn)的審美特點9理性的“筆觸”9跳躍感的色彩11富有層次的空間感12動感的光影14第三章當(dāng)代熱熔玻璃中繪畫性表現(xiàn)的形成16第一節(jié)從技法上看16一堆疊燒制法16二粉燒工藝18三添加物燒制法20四其他工藝23第■節(jié)從審美上看24一‘視覺層面的多元化需求24二傳統(tǒng)繪畫的借鑒與融合26三從觀念出發(fā)的表達方式27

簡介：文人繪畫觀發(fā)展至宋代得以正式確立，以蘇軾為代表的文人畫家將文人繪畫觀運用于繪畫實踐中，以此來引領(lǐng)繪畫的發(fā)展方向。分析宋代人物畫作品，其在格調(diào)上追求文氣和抒情；在形式上以水墨觀消解重彩，發(fā)展了工筆淡彩，開創(chuàng)了白描和潑墨大寫意人物繪畫風(fēng)格；在功能上逐步成為文人寄托情志的藝術(shù)形式。這種繪畫理念似乎與文人繪畫觀有著諸多的相似之處。為了論證宋代人物畫受文人繪畫觀的影響，文章主要在查閱古文獻的基礎(chǔ)上，運用比較分析的方式，通過以下幾個部分進行論述。除第二章和第五章的概述結(jié)論外，第三章和第四章為文章闡述論點的主要章節(jié)。論文第三章主要從兩個方面來描述文人繪畫觀對宋代人物畫的影響所存在的方式。其方式主要有外部環(huán)境的間接影響和文人繪畫觀對宋代人物畫的直接影響。間接影響由三部分構(gòu)成文人士大夫政治地位的確立；宋代畫論的文人化發(fā)展趨勢；儒、道、禪思想中文人繪畫觀的體現(xiàn)。除外部間接影響外，文人繪畫觀對宋代人物畫的發(fā)展也存在直接影響的關(guān)系。第一，宋代人物畫家與文人畫家交流甚深，在交流過程中，其思想等方面都或多或少受到文人畫家的影響，在創(chuàng)作中也將有意或無意識地融入文人繪畫觀點。第二，在中國繪畫發(fā)展過程中，師承關(guān)系是傳播繪畫思想時非常重要的一種方式，在此時期對文人繪畫觀的傳播也同樣具有重要的作用。論文最重要的章節(jié)是第四章，即文人繪畫觀影響下的宋代人物畫的繪畫風(fēng)格特征。該章主要是對繪畫題材和表現(xiàn)方式這兩方面進行詳細論述。其中，繪畫題材的論述分為四個方面道釋、貴族生活、歷史故事和世俗風(fēng)情題材。在論述表現(xiàn)方式之時，首先論述的是作品尺幅類型，其次就是繪畫表現(xiàn)語言。將其繪畫表現(xiàn)語言從用線與造型、筆墨與色彩、置景這三個方面進行分類闡述，其中論述的關(guān)鍵人物有開創(chuàng)白描畫風(fēng)和發(fā)展工筆淡彩人物畫的李公麟，以及開創(chuàng)潑墨人物畫和發(fā)展寫意人物畫的梁楷。

簡介：中圖分類號中圖分類號J20單位代碼單位代碼10231學(xué)號號42120673城市風(fēng)景題材繪畫研究城市風(fēng)景題材繪畫研究學(xué)科專業(yè)美術(shù)學(xué)研究方向造型藝術(shù)研究作者姓名吳昊指導(dǎo)教師王曉東教授哈爾濱師范大學(xué)二〇一五年六月ATHESISSUBMITTEDFTHEDEGREEOFMASTERREVIEWREFLECTIONONPOPULARMUSICINCCTVSPRINGFESTIVALEVENINGFTHIRTYYEARSCIDATECUIKESUPERVISMAWEIXINGPROFESSSPECIALITYARTSDATEOFDEFENCE2015JUNEDEGREECONFERRINGINSTITUTIONHARBINNMALUNIVERSITY

簡介：本文是從繪畫創(chuàng)作者的角度對感覺的性質(zhì)及其在繪畫創(chuàng)作中的運用所作的論述。在大多數(shù)人看來感覺是一種虛而不實且難以名狀的東西時常被大家忽略。為了讓更多人理解感覺的形成機制并認識到感覺在繪畫創(chuàng)作中的重要意義我在此文的第二章中借用格式塔心理學(xué)的理論結(jié)合我們的藝術(shù)行為對其加以分析。繪畫創(chuàng)作就是試圖將經(jīng)常吸引著我們的某些表面或本質(zhì)的東西通過我們的大腦轉(zhuǎn)換成形象的語言表現(xiàn)出來無論是對于事物衷面的或是本質(zhì)的捕捉都離不開藝術(shù)家的感覺認知系統(tǒng)。所以藝術(shù)家如果能注重自己的感覺并把從外界接收的信息以具象或抽象感覺為審美感知傾向的表現(xiàn)形式反應(yīng)在藝術(shù)作品中在構(gòu)思和創(chuàng)作中感到的那些不同或新奇的東西對作品是有益的能讓藝術(shù)作品呈現(xiàn)無數(shù)種可能。感覺是行為活動的基礎(chǔ)感覺系統(tǒng)影響著我們的認知功能以及我們的一切行為活動。所謂感覺是把物理刺激轉(zhuǎn)化為知覺的心理功能是告訴我們存在著某種東西。人不僅僅是一個感官主義的接收器官的組合同時也是一個敏感的記憶再生裝置能夠根據(jù)記憶在腦海中再現(xiàn)出各種形象。在人腦中出現(xiàn)的形象是同時由幾種感覺刺激和人的再生記憶互相交織而成的圖景。感覺還分為具體感覺與抽象感覺。具象感覺總是與表象、情感、思維等相混合抽象感覺則表現(xiàn)著一種分解了的感覺形式。前者總是一個感覺的整體它不可能是“純粹”的感覺后者則是從情感與思維的主觀混合中從每一個感受到的對象差異的混合中分離出來在形式上是“審美”的。抽象感覺依自己的原理不斷提升最后會達到一種具體感覺不可能到達的凈化程度。普通人對外界事物所產(chǎn)生的感覺不能把它們凝結(jié)在一個完美的形式中他們雖然能夠清晰或模糊的表達自己的思想?yún)s不能把自己的經(jīng)驗表達出來而藝術(shù)家能夠為他親身體驗到的無形體找到一種替代的形狀。這是因為一個藝術(shù)家除了必須極其關(guān)心自己的經(jīng)驗以及記住這些經(jīng)驗以外還必須具備一種能力即通過某種特定的媒介去捕捉和體現(xiàn)這些經(jīng)驗的本質(zhì)和意義最后把它們變成一種可觸知的東西。這便是藝術(shù)家與普通人的區(qū)別。作為藝術(shù)家如果想要在藝術(shù)水平及修養(yǎng)上有所提升需要個體自知的覺醒。只有當(dāng)自己真正明白想要的足什么為什么而畫畫以后才會自覺的去尋求改變或是新的藝術(shù)語言的嘗試這也是我們藝術(shù)生涯中的一次超越。

簡介：分類號密級UDC編號中國美術(shù)學(xué)院學(xué)位論文學(xué)位論文論多維空間在繪畫中的表現(xiàn)論多維空間在繪畫中的表現(xiàn)咸鷺指導(dǎo)教師姓名井士劍教授成南炎副教授＿余旭鴻副教授＿申請學(xué)位級別碩士專業(yè)名稱油畫（第四工作室）論文提交日期2013年5月24日論文答辯日期6月4日學(xué)位授予單位和日期中國美術(shù)學(xué)院2013年月答辯委員會主席評閱人2013年5月24日中國美術(shù)學(xué)院－油畫系－咸鷺－論多維空間在繪畫中的表現(xiàn)2目錄目錄摘要3（一）繪畫作品中出現(xiàn)的空間類型5（1）“維”的基礎(chǔ)定義和二維空間的發(fā)展5（2）三維空間的出現(xiàn)和發(fā)展6（3）三維與二維的交錯空間6（4）四維空間之時間維7（二）多維空間在繪畫作品中的表現(xiàn)方式8（1）交錯8（2）鏡面9（3）并置11（4）重疊12（5）重構(gòu)13（6）拼貼移植14（三）多維空間中的多重視角及時間意識在繪畫中的使用16（1）多維空間中的多重視角16（2）時間意識在多維空間繪畫中使用19（3）多維空間的當(dāng)代性24結(jié)語27致謝28參考文獻29

簡介：學(xué)校代碼10200分類號絲研究生學(xué)號10200200821005密級無東北埽冠大尊碩士學(xué)位論文論“抄襲砂與“借鑒炒對中國當(dāng)代繪畫的反思DISCUSSIONOF’’PLAGIARISM’’AND’’REFERENCE’’一REFLECTIONSONCHINESECONTEMPORARYPAINTING指導(dǎo)教師學(xué)科專業(yè)研究方向?qū)W位類型作者李大琪蘇曉民教授美術(shù)學(xué)油畫學(xué)歷碩士東北師范大學(xué)學(xué)位評定委員會2011年5月摘要思想觀念和語言形態(tài)的多元，是這個時代文化藝術(shù)的整體特征。繪畫藝術(shù)作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，在新中國的發(fā)展歷史上，從它最初的“工具性”、經(jīng)過“形式主義“過度到“觀念’’的領(lǐng)域，逐漸發(fā)展到中國藝術(shù)獨立的價值觀念和話語權(quán)開始覺醒的今天。當(dāng)代藝術(shù)被稱為“思想的藝術(shù)”，它應(yīng)該具有獨立的意識、完善的人格、批判的精神和創(chuàng)新的勇氣，用獨立的個性化語言形態(tài)和獨特的“創(chuàng)造力”來啟迪人的思想、批判社會現(xiàn)實，表現(xiàn)出社會意識在個人主義的大環(huán)境中覺醒。但不幸的是，中國當(dāng)代藝術(shù)因藝術(shù)家認識上的不足和追求功利的心態(tài)，導(dǎo)致了一種“文化錯位’’的現(xiàn)象。作為繪畫中最為可貴的“創(chuàng)造性”，卻被一些藝術(shù)家的盲目追隨西方、懶惰、逃避、追逐功利和金錢的心態(tài)所棄決，抄襲他人樣式則成為一種流行趨勢。本文通過使用“借鑒”與“抄襲”兩個不同性質(zhì)的詞語，對傳統(tǒng)繪畫中的繼承發(fā)展和歷史上對外來文化的學(xué)習(xí)、借鑒來發(fā)展自身的藝術(shù)現(xiàn)象與當(dāng)代繪畫中為追逐“功利”的“拿來主義“現(xiàn)象進行詳細的對比和闡述。來揭露當(dāng)代繪畫中的“拿來主義”實為一種恥辱的侵權(quán)抄襲行為。并分析這種“抄襲’’現(xiàn)象對中國當(dāng)代繪畫發(fā)展所帶來的危害，導(dǎo)致了“創(chuàng)造力”的停滯、庸俗藝術(shù)的泛濫、審美的退化、作品思想觀念的膚淺，這種“山寨”作品毫無價值，同時嚴(yán)重阻礙了中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展?！P(guān)鍵詞當(dāng)代繪畫；繼承；抄襲創(chuàng)造性；藝術(shù)教育

簡介：中圖分類號學(xué)科分類號530論文編號密級公玨安徽理工大學(xué)碩士學(xué)位論文煙火繪畫的理論研究與實驗探索作者姓名煎查田專業(yè)名稱絲堂工程研究方向攫亟墨撾皇撞苤友囪導(dǎo)師姓名邀送垡塾拯導(dǎo)師單位塞筮堡王太堂答辯委員會主席選型量武論文答辯日期2015年6月6曰安徽理工大學(xué)研究生處2015年6月4日獨創(chuàng)性聲明本人聲明所呈交的學(xué)位論文是本人在導(dǎo)師指導(dǎo)下進行的研究工作及取得的研究成果。據(jù)我所知，除了文中特別加以標(biāo)注和致謝的地方以外，論文中不包含其他人已經(jīng)發(fā)表或撰寫過的研究成果，也不包含為獲得塞徵堡王太堂或其他教育機構(gòu)的學(xué)位或證書而使用過的材料。與我一同工作的同志對本研究所做的任何貢獻均已在論文中作了明確的說明并表示謝意。學(xué)位論文作者簽名日期幽一島上日學(xué)位論文版權(quán)使用授權(quán)書本學(xué)位論文作者完全了解塞邀堡王太堂有保留、使用學(xué)位論文的規(guī)定，即研究生在校攻讀學(xué)位期間論文工作的知識產(chǎn)權(quán)單位屬于塞徵理工大堂。學(xué)校有權(quán)保留并向國家有關(guān)部門或機構(gòu)送交論文的復(fù)印件和磁盤，允許論文被查閱和借閱。本人授權(quán)安徽理工大學(xué)可以將學(xué)位論文的全部或部分內(nèi)容編入有關(guān)數(shù)據(jù)庫進行檢索，可以采用影印、縮印或掃描等復(fù)制手段保存、匯編學(xué)位論文。保密的學(xué)位論文在解密后適用本授權(quán)書學(xué)位論文導(dǎo)師簽名簽字日瓤沏瞬鋤多日簽字日期痧岱年多A多日