簡介：廈門大學(xué)學(xué)位論文原創(chuàng)性聲明本人呈交的學(xué)位論文是本人在導(dǎo)師指導(dǎo)下，獨(dú)立完成的研究成果。本人在論文寫作中參考其他個人或集體已經(jīng)發(fā)表的研究成果，均在文中以適當(dāng)方式明確標(biāo)明，并符合法律規(guī)范和廈門大學(xué)研究生學(xué)術(shù)活動規(guī)范試行。另外，該學(xué)位論文為課題組的研究成果，獲得課題組經(jīng)費(fèi)或?qū)嶒炇业馁Y助，在實驗室完成。請在以上括號內(nèi)填寫課題或課題組負(fù)責(zé)人或?qū)嶒炇颐Q，未有此項聲明內(nèi)容的，町以不作特別聲明。聲明人簽名可巧獅≥BF畢年R月_7日摘要繪畫狀態(tài)是古今中外優(yōu)秀的藝術(shù)家所具備的普遍狀態(tài)，縱觀中外美術(shù)史進(jìn)程上藝術(shù)家與狀態(tài)的關(guān)系，可以看出繪畫的狀態(tài)有兩層內(nèi)涵，一是繪畫本體作為一種狀態(tài)而表現(xiàn)在藝術(shù)家身上，是生活與繪畫不可分割的狀態(tài)，即繪畫的精神狀態(tài)。二是指繪畫語言的狀態(tài)，即藝術(shù)家的繪畫語言在畫面上所呈現(xiàn)的狀態(tài)。本文重點(diǎn)分別從繪畫的精神狀態(tài)分析當(dāng)代中國畫家劉小東和戴士和的性格、作畫狀態(tài)、文化立場、時代背景等，從繪畫的語言狀態(tài)分析了兩位畫家畫面的結(jié)構(gòu)、造型、色彩的構(gòu)成、以及筆觸肌理等等，總結(jié)出繪畫狀態(tài)的獲得必須來源于生活和真實的情感表達(dá)，繪畫的語言狀態(tài)必須來源于孜孜不倦的練習(xí)與研究。最后結(jié)合自己的創(chuàng)作進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)繪畫狀態(tài)的重要性。關(guān)鍵詞繪畫狀態(tài)；繪畫精神繪畫語言

簡介：“跨界”CROSSOVER這一說法在最近幾年出現(xiàn)的頻率非常之高不同藝術(shù)領(lǐng)域和藝術(shù)形式之間的相互借鑒和相互滲透越來越密切和普遍。當(dāng)今的藝術(shù)不再是單純的一個形式它不斷地向更多領(lǐng)域延伸、拓展和重組?！翱缃缡撬枷氲暮粑彼囆g(shù)觀念轉(zhuǎn)換的同時藝術(shù)市場的導(dǎo)向也催化了藝術(shù)家的個人選擇這種觀念和形式的結(jié)合打破了原有的藝術(shù)界限同時也是藝術(shù)家不斷發(fā)現(xiàn)自我、挑戰(zhàn)自我、提升作品價值的過程。本文以跨界為切入點(diǎn)對現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域的跨界現(xiàn)象進(jìn)行整理和分析探索其發(fā)展的歷程分析跨界藝術(shù)作品的特點(diǎn)并綜合歸納出油畫與版畫油畫與國畫之間的跨界與融合。本人分四章來論述首先第一章從國際和國內(nèi)兩個方面闡述當(dāng)代藝術(shù)中普遍存在的跨界現(xiàn)象并舉例說明這些跨想現(xiàn)象由來已久是社會變革和經(jīng)濟(jì)發(fā)展的產(chǎn)物正如清初石濤所說“筆墨當(dāng)隨時代”。由這些分析得出結(jié)論在藝術(shù)市場的作用下跨界已經(jīng)成為一種主流趨勢并且這些跨界現(xiàn)象有其存在的合理性與必然性。第二章和第三章作為本文重點(diǎn)以油畫與版畫油畫與國畫之間的跨界為重點(diǎn)加以展開舉例分析這種跨界現(xiàn)象出現(xiàn)的原因及產(chǎn)生的積極作用。版畫和國畫的語言及表現(xiàn)手法與油畫相互融合與聯(lián)動使油畫的表達(dá)更加多元化提升了大眾審美與視覺感受同時也要求藝術(shù)家要打破因循守舊以率真敏銳的眼光看待事物的發(fā)展從而進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。第四章分析油畫跨界以后所產(chǎn)生的積極價值和存在的負(fù)面因素從學(xué)術(shù)的角度、市場的角度、藝術(shù)家自身觀念的角度辯證的分析跨界的利弊。不成熟的跨界無益于藝術(shù)的發(fā)展藝術(shù)的目的也不是逐利只有這樣才能使藝術(shù)道路走的更遠(yuǎn)才能促進(jìn)藝術(shù)市場的良性發(fā)展。最后結(jié)語點(diǎn)明本篇論文的結(jié)論跨界的目的是藝術(shù)的無界與融合。這種融合不是簡單的疊加而是源于更深層次的藝術(shù)創(chuàng)造只有這樣才能打破這些藝術(shù)本身形式的界限達(dá)到無界與融合的藝術(shù)境界。

簡介：點(diǎn)擊查看更多論惠斯勒繪畫中的唯美主義_10497.pdf精彩內(nèi)容。

簡介：論文題目論塞尚的繪畫美學(xué)思想及實踐學(xué)科專業(yè)美學(xué)學(xué)位申請人張曉琳指導(dǎo)教師馬德鄰中文摘要法國后印象派畫家塞尚被譽(yù)為西方“現(xiàn)代藝術(shù)之父”；馬蒂斯和畢加索也稱他為“我們的教父“。他在十九世紀(jì)后期的印象派與立體主義流派之間架起了一座橋梁，也為十九世紀(jì)的藝術(shù)觀念向二十世紀(jì)藝術(shù)新方向的轉(zhuǎn)變奠定了基礎(chǔ)。具體說來，塞尚“藝術(shù)與自然平行和諧”的藝術(shù)觀重新闡釋了藝術(shù)、藝術(shù)家與自然的關(guān)系。他認(rèn)為，畫家與大自然的地位是平等的，畫家觀察、記錄及詮釋自然，然后用繪畫的形式將內(nèi)心的感受呈現(xiàn)出來。因而，繪畫不是盲目地復(fù)制現(xiàn)實，而是尋求諸種關(guān)系的和諧，并根據(jù)自己對自然的直接感受，經(jīng)過組織與安排，還物象以本來面目。所以，藝術(shù)是自然的平行體，它不完全依賴于自然，藝術(shù)的創(chuàng)造也并非通過模仿自然來實現(xiàn)。畫家的任務(wù)實際上也就是要將印象主義創(chuàng)造成如博物館里堅固而持久的藝術(shù)。這樣，塞尚的藝術(shù)觀極大地顛覆了傳統(tǒng)的“藝術(shù)模仿自然”的觀點(diǎn)。他在具體的藝術(shù)實踐方面所堅持的“用圓柱體、球體、圓錐體來表現(xiàn)自然”、“根據(jù)自然重畫普?！薄ⅰ疤斓亻g唯余色彩’’等表現(xiàn)自然的方法，也對其以后的西方現(xiàn)代主義藝術(shù)如立體派等產(chǎn)生了極大的影響。毫無疑問，在西方藝術(shù)史上，塞尚是承前啟后之中樞性的人物。塞尚的作品表現(xiàn)了設(shè)計、色彩、構(gòu)圖以及繪圖的熟練技巧。他那重疊、敏感以及探索性的筆觸極具代表性。他使用色彩平面及小筆觸形成一個復(fù)合領(lǐng)域，直接表達(dá)觀測主體的感受及被觀測的自然客體之間的關(guān)系。他打破傳統(tǒng)的透視法，用色彩表現(xiàn)畫面空間，以色彩造型。在其經(jīng)典畫作之中，承載了塞尚對于物體的認(rèn)真研究，處理人類視覺感受的復(fù)雜性之努力，以及對藝術(shù)家主觀感受的重視。關(guān)鍵詞塞尚自然空間色彩論文類型理論研究THATCEZANNEISTHEKEYPERSONWHOSERVESASTHELINKBETWEENTHEPASTANDTHEFUTUREINTHEHISTORYOFTHEWESTERNARTCEZANNE’SWORKILLUSTRATESTHEMASTERYOFDESIGN，COLORCOMPOSITIONANDDRATTSMANSHIPHISREPETITIVE，SENSITIVEANDEXPLORATORYBRUSHSTROKESAREHIGHLYREPRESENTATIVETHEPLANESOFCOLORANDSMALLBRUSHSTROKESHEUSEDFORMEDCOMPLEXFIELDSANDEXPRESSEDTHESENSATIONOFTHEOBSERVINGEYESANDTHEABSTRACTIONFROMTHEOBSERVEDNATUREHEBROKEOUTTHERULESOFTHEPERSPECTIVEUSEDINTHETRADITIONALPAINTINGSONTHECONTRARYHEOBSERVEDTHEOBJECTSFROMVARIOUSANGLESINDIFFERENTPERIODSADDITIONALLYHEPERFECTLYBALANCEDTHESPACEOFTHEWORKSANDREALIZEDTHESTABILITYOFTHEOBJECTBYREPRESENTINGTHESTRUCTUREWITHCOLORSTHEPAINTINGSCONVEYCEZANNE’SINTENSESTUDYOFHISSUBJECTS，ASEARCHINGGAZEANDTHEEFFORTSTODEALWITHTHECOMPLEXITYOFHUMANVISUALPERCEPTIONASWELLASTHEATTENTIONTOTHESUBJECTIVEEXPRESSIONOFTHEARTISTSKEYWORDSCEZANNE；NATURE；SPACE；COLORPAPERTYPETHEORYRESEARCHIII

簡介：中圖分類號J202UDC700密級學(xué)校代碼訝I￡解菡尢字IL11碩士學(xué)位論文同等學(xué)力淺析繪畫藝術(shù)的形式作者姓名指導(dǎo)教師學(xué)科專業(yè)名稱研究方向論文開題日期THEFORMOFPAINTING李學(xué)勇朱興華教授美術(shù)學(xué)繪畫藝術(shù)2010年1月12日公開10094㈩I(lǐng)IIIIILJLIIIIIIIIIPLLF學(xué)位論文原創(chuàng)性聲明Y1815971本人所提交的學(xué)位論文淺析繪畫藝術(shù)的形式，是在導(dǎo)師的指導(dǎo)下，獨(dú)立進(jìn)行研究工作所取得的原創(chuàng)性成果。除文中已經(jīng)注明引用的內(nèi)容外，本論文不包含任何其他個人或集體已經(jīng)發(fā)表或撰寫過的研究成果。對本文的研究做出重要貢獻(xiàn)的個人和集體，均已在文中標(biāo)明。本聲明的法律后果由本人承擔(dān)。學(xué)位論文版權(quán)使用授權(quán)書本學(xué)位論文作者完全了解河北師范大學(xué)有權(quán)保留并向國家有關(guān)部門或機(jī)構(gòu)送交學(xué)位論文的復(fù)印件和磁盤，允許論文被查閱和借閱。本人授權(quán)河北師范大學(xué)可以將學(xué)位論文的全部或部分內(nèi)容編入有關(guān)數(shù)據(jù)庫進(jìn)行檢索，可以采用影印、縮印或其它復(fù)制手段保存、匯編學(xué)位論文。保密的學(xué)位論文在年解密后適用本授權(quán)書指導(dǎo)教師簽名ⅥTO年／R月彩同緩餳L彳易緣各陽戳∥認(rèn)V訊叫I“，，，蝴彬?qū)伍课?

簡介：點(diǎn)擊查看更多柯羅繪畫藝術(shù)研究_17116.pdf精彩內(nèi)容。

簡介：丁中一先生自幼酷愛繪畫，9歲執(zhí)筆作畫，14歲便創(chuàng)作發(fā)表了連環(huán)畫團(tuán)隊的旗幟，是我國當(dāng)代著名的水墨人物畫家。1960年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美院）中國畫系，同年赴河南工作至今?，F(xiàn)為河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授，碩士生導(dǎo)師、中國美協(xié)會員、原河南美術(shù)家協(xié)副主席、省文聯(lián)委員、現(xiàn)為省文史館館員、河南省優(yōu)秀專家等。并曾出席全國第七、八次文代會及全國第六次美術(shù)家代表大會。他的作品獨(dú)具風(fēng)格，畫面精簡卻意境深遠(yuǎn)，在具象寫實的光影素描式的外表下卻隱藏著中國傳統(tǒng)水墨人物畫的精髓，看似西方繪畫的外表下實則包裹著傳統(tǒng)文人畫的內(nèi)涵。丁中一先生的新法水墨人物畫在當(dāng)今中國水墨人物畫畫壇具有很大的影響力，并且丁中一先生先前的水墨人物畫面貌形成的過程與整個中國水墨人物畫壇面貌的轉(zhuǎn)變大體上是相一致的，所以研究丁先生水墨人物畫不僅可以了解當(dāng)代中國水墨人物畫的發(fā)展概況而且還可以通過對丁中一先生的新法水墨人物畫的研究總結(jié)出光影素描對人物畫的重要影響，因此，對丁中一先生水墨人物畫的研究是一個很有價值的個案。丁先生對水墨人物畫的探索和突破對于中國水墨人物畫的發(fā)展起到了探索創(chuàng)新的推動作用。時下中國水墨人物畫呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展方向，然社會上一些聲音卻是復(fù)古風(fēng)勁吹，這實則對寫實性水墨人物畫的發(fā)展來說并不適合，本文首先通過對丁中一先生新法水墨人物畫的發(fā)展歷程和他的水墨人物畫特點(diǎn)以及形成原因進(jìn)行歸納整理，得出光影素描對丁中一先生水墨人物畫的具體影響，其中包括對創(chuàng)作理念、觀察方法、“線”的提煉、畫面節(jié)奏以及對繪畫風(fēng)格等方面的影響，從而論證光影素描對他的新水墨人物畫形成的重要性。其次，將丁中一先生水墨人物畫作品分別與蔣兆和先生的作品、楊之光先生的作品、方增先先生的作品以及劉文西先生的作品一一進(jìn)行比較研究，歸納總結(jié)他們之間的異同，將其客觀系統(tǒng)的分析，研究得出丁中一先生新作的代表性與典型性，進(jìn)而論證光影素描對水墨人物畫的重要性以及丁中一先生的新水墨人物畫作品對中國水墨人物畫發(fā)展帶來的影響與啟示意義。本文有望通過對丁中一先生水墨人物畫的分析，總結(jié)丁先生在于中西繪畫語言融合上的突破與創(chuàng)新，以論證光影素描對于水墨人物畫的重要作用，從而為中國水墨人物畫的發(fā)展提供可以借鑒與思考的方向。

簡介：藝術(shù)在文化的滋養(yǎng)中孕育而生，對于中西方的藝術(shù)來說由于文化的不同，所以在繪畫方面也有不同的體現(xiàn)。在中西的繪畫中，中國畫趨于寫意，西方繪畫趨于表現(xiàn)。但是他們都有一個共同的特點(diǎn)，就是更加注重藝術(shù)家自我內(nèi)心的表達(dá)，描繪事物更具有創(chuàng)造性的生命力。本文主要內(nèi)容為試圖把中國傳統(tǒng)寫意畫中的寫意精神和西方的表現(xiàn)主義的寫意精神作比較，從歷史發(fā)展的進(jìn)程論述中國畫寫意精神的形成發(fā)展階段，從魏晉南北朝的六朝三杰、唐代的水墨畫、宋元時期再到明清中國畫的寫意性的最終確立的寫意畫的繪畫精神的概括以及同樣具有寫意精神的西方表現(xiàn)主義的產(chǎn)生，三大時期的形成發(fā)展和表現(xiàn)主義中寫意精神的闡述。對比中西繪畫的異同點(diǎn)，我們能看到1、在色彩觀上西方注重觀察自然，是一種“科學(xué)的色彩觀”。而中國畫在道法自然的同時更傾向于主觀的筆墨情趣的描繪，所以更傾向于是“哲學(xué)的色彩觀”2、中國畫當(dāng)中的“線”是主要的造型手段，而西方則更注重“面”的描繪。其次是共同點(diǎn)，1、同樣的造型的抽象性2、同樣富有創(chuàng)造性的生命力文章的第四章論述的是當(dāng)代中國畫的寫意精神的守護(hù)與拓進(jìn)。本文通過對中西繪畫的寫意精神的研究，希望對當(dāng)代的中國畫的寫意精神的發(fā)展具有一定的理論指導(dǎo)意義，同時也希望能對自己以后的繪畫有所幫助。

簡介：仕女畫是林風(fēng)眠一直堅持描繪的題材是他極富個性化的表現(xiàn)。從林風(fēng)眠仕女畫形象和韻律中我們能夠清楚的感受到中國傳統(tǒng)繪畫元素的縮影但它又與之不同。相比之下林風(fēng)眠仕女畫形式感更加強(qiáng)烈也更具抒情性。對于仕女畫林風(fēng)眠似乎懷有獨(dú)特的情結(jié)他筆下那些感情真摯、動人的仕女仿佛是表達(dá)自身情感的“軀殼”。我們可以在那符號式的“軀殼”中依稀找到他母親和女兒的影子讀出他對親情的思念與眷戀。也許這就是他大量表現(xiàn)女性題材的潛意識情感因素。本文著重從這些繪畫的視覺整體展示效果上來把握林風(fēng)眠仕女畫的現(xiàn)實意義與精神價值。本文以林風(fēng)眠中西合璧的繪畫理念作為切入點(diǎn)去研究林風(fēng)眠仕女畫的緣起、演變、轉(zhuǎn)型時期特點(diǎn)繼而探究“林風(fēng)眠仕女畫的視覺特征和心靈感悟”從而確定本文的研究范圍。具體而言首先從中西比較開始闡釋林風(fēng)眠仕女畫的起源再通過其仕女畫的階段式演變、藝術(shù)思想選擇、由傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換與轉(zhuǎn)型中看林風(fēng)眠藝術(shù)的發(fā)展軌跡。筆者認(rèn)為只有循序漸進(jìn)的探索林風(fēng)眠藝術(shù)歷程和相關(guān)歷史背景因素才能感同身受林風(fēng)眠仕女畫藝術(shù)進(jìn)而真實的有感而發(fā)。其次更進(jìn)一步的分析林風(fēng)眠仕女畫主要視覺特征重點(diǎn)解析林風(fēng)眠仕女畫所帶給觀者的視覺意味再次對林風(fēng)眠仕女畫的心靈感悟做深入探討揭示林風(fēng)眠仕女畫的藝術(shù)價值和對中國人物畫的現(xiàn)代啟示。最后筆者將對林風(fēng)眠仕女畫藝術(shù)成就和歷史貢獻(xiàn)做總結(jié)1、林風(fēng)眠在繪畫技法上將西方現(xiàn)代藝術(shù)觀點(diǎn)和中國古典主義思想相結(jié)合2、其“重彩”精神的藝術(shù)語言有別于傳統(tǒng)筆墨3、其表現(xiàn)手段、構(gòu)圖、人物形象等方面上呈現(xiàn)了獨(dú)特的畫面形式感。盡管仕女畫這一繪畫題材相對較少但就林風(fēng)眠的藝術(shù)成就和對中國水墨人物畫所作的貢獻(xiàn)是可與美術(shù)史上的任何一位著名畫家相媲美的。

簡介：在學(xué)位創(chuàng)作的一系列作品中，我選擇兒童作為創(chuàng)作對象，希望通過這些作品來表達(dá)色彩，光影，形體之間的混沌融合，自然一體的狀態(tài)。在整個創(chuàng)作過程中，我考察了一些關(guān)于兒童的歷史資料，文學(xué)作品，心理著作等，越發(fā)感受到兒童是每個人架空的一段人生經(jīng)歷。在此階段中，兒童對自我的身體與心理，自我與他人，個體與世界等的諸多認(rèn)識仍含糊不清，可以說是一個學(xué)習(xí)感受的階段，也正是如此，今后的人生發(fā)展有了各種可能性，此時的“人”無所致達(dá)，自然而然。從這個模糊的地帶出發(fā)，每個人由于各自的成長環(huán)境，發(fā)展經(jīng)歷，所遇見的人與事物不盡相同，逐漸地發(fā)展成一個個具體的，帶有個性或者說“標(biāo)簽”化的人。當(dāng)人開始有了各自對世界的清晰認(rèn)識后，便也有了自我的認(rèn)知慣性，而這樣的“人”自然也不再處于一種“自在”的狀態(tài)，“童年”隨之消逝不見。在作品的表現(xiàn)手法上，我借鑒了巴爾蒂斯、夏加爾、雷東等大師的作品，我深刻感受到他們作品中光影，色彩與形體的獨(dú)特魅力，因此希望在自己的創(chuàng)作中嘗試一下這些繪畫因素新組合的可能性，尤其是用來表現(xiàn)處于混沌新生，自在天成的兒童時期。我將從多個方面探索油畫技法與情感表達(dá)的聯(lián)系，努力豐富自我的繪畫語言。

簡介：點(diǎn)擊查看更多蒙克繪畫藝術(shù)研究_17958.pdf精彩內(nèi)容。

簡介：分類號J2學(xué)校單位代碼10446碩士學(xué)位論文論文題目論文題目淺析常玉繪畫析常玉繪畫作品中的東方情韻作品中的東方情韻研究生姓名劉麗麗學(xué)科、專業(yè)美術(shù)學(xué)研究方向油畫創(chuàng)作與理論研究導(dǎo)師姓名、職稱霍緒德副教授論文完成時間2014年03月II摘要摘要20世紀(jì)初，赴歐學(xué)習(xí)的中國學(xué)子們，或因“勤工儉學(xué)”政策公費(fèi)留學(xué)，或自費(fèi)前往，或通過其他渠道抵達(dá)巴黎，人數(shù)多達(dá)兩千余人，而真正研習(xí)繪畫的卻不多，常玉就是其中之一，他一生堅持自我純粹的藝術(shù)生活，不追隨國內(nèi)美術(shù)運(yùn)動，客觀對待西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，完全融入巴黎的生活，卻又始終用他所受的中國傳統(tǒng)文化教育，良好的藝術(shù)修養(yǎng)來完成自己獨(dú)特的藝術(shù)之路，故顯得彌足珍貴。有關(guān)常玉的論述，從現(xiàn)有研究他的文獻(xiàn)資料來看，大都側(cè)重于常玉生平經(jīng)歷、其被歷史遮蔽的原因、藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)成特征、東西方融合等方面，本論文在參考以往關(guān)于常玉藝術(shù)研究的基礎(chǔ)上，欲借藝術(shù)心理學(xué)和圖像學(xué)，文獻(xiàn)參考法，分析綜合法，歷史比較法，個案分析法和經(jīng)驗總結(jié)法等研究方法力圖從常玉油畫作品中蘊(yùn)含的東方情韻此角度深入分析。文章分別就常玉藝術(shù)作品中東方情韻的形成、表達(dá)、影響三個層面展開討論。首先分析常玉的藝術(shù)歷程，從而得以發(fā)現(xiàn)常玉獨(dú)特的藝術(shù)之路對其作品潛在的影響之深，其次從早年文化教育的影響、中國傳統(tǒng)文人畫的取鑒和民間元素的廣泛吸取三個方面，探索其油畫作品中東方情韻的主要來源，得出其油畫作品中的東方情韻是其無法割舍的母體文化的影響與表現(xiàn)，然后再從常玉的不同題材的畫作入手分析常玉油畫作品中東方情韻的表達(dá)，人體、花卉、動物是常玉畫作永恒不變的主題，從這三類題材中可以清晰地看出其作品中蘊(yùn)含著深厚的東方情韻，同時可以看出其藝術(shù)態(tài)度和人生哲學(xué)所造就的獨(dú)特的藝術(shù)思想最后探討常玉的藝術(shù)思想給予我們的反思，常玉純粹的藝術(shù)追求，真實的生活態(tài)度，是其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。作為20世紀(jì)初身處法國巴黎的一名中國藝術(shù)家，常玉的人生哲學(xué)和藝術(shù)實踐背后傳遞出的是一個藝術(shù)家對自我信念的堅持，是對西方現(xiàn)代藝術(shù)的客觀看待以及對中國傳統(tǒng)文化的尊重。通過分析常玉繪畫作品發(fā)現(xiàn)其作品中蘊(yùn)藏著濃濃的東方情韻，認(rèn)識到他對中西方藝術(shù)的融合與轉(zhuǎn)換是建立在對藝術(shù)真實的追求，保持思想的獨(dú)立，藝術(shù)理想的堅持和堅守之上的。關(guān)鍵詞關(guān)鍵詞常玉，東方情韻，法國留學(xué)，傳統(tǒng)文化，意境

簡介：從人類活動伊始，扮裝文化就伴隨著人類發(fā)展的整個歷程，并在不同時代具有著各自鮮明的特征。本文通過三個章節(jié)的論述，在第一章中主要對扮裝文化的內(nèi)涵、起源及發(fā)展進(jìn)行概述，從而挖掘“扮裝文化”的定義及內(nèi)涵；在第二章中從藝術(shù)的角度切入，通過對具有“扮裝文化”藝術(shù)特征的藝術(shù)家及其作品的分析和對比，深度探尋扮裝文化在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中的隱性表達(dá)；第三章在前兩章的論述基礎(chǔ)上得出“扮裝文化”對本人藝術(shù)創(chuàng)作的啟示，通過對“扮裝文化”的元素提取、扮裝方式進(jìn)行分析研究，得出本人關(guān)于“扮裝文化”的藝術(shù)創(chuàng)作理論，即通過帶有批判性的藝術(shù)主張來對一張張帶著“假面”的不同角色進(jìn)行塑造，以提醒人們摘下生活中的種種“假面”，重新審視自我，并珍惜身邊那些正在消逝的真實情感。

簡介：任伯年是中國現(xiàn)代藝術(shù)史上一個的藝術(shù)全才，他一生在藝術(shù)創(chuàng)作中取得了很高的成就，并且作品眾多，內(nèi)容豐富，大多都充滿了愛國主義情操，對當(dāng)時中國人民的思想影響很大，其作品風(fēng)格也對后世和中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展影響較為深遠(yuǎn)，他的以中國文化為核心的同時，還比較注重外來文化應(yīng)用。以其獨(dú)特的表現(xiàn)形式描繪出生動的社會生活場面中國近代的歷史是以鴉片戰(zhàn)爭為分界點(diǎn)的，藝術(shù)史也是如此。在當(dāng)時中國深受封建主義制度壓迫的情況下，中國在文化藝術(shù)發(fā)展上比較緩慢，尤其在當(dāng)時的藝術(shù)畫壇，更是一種死氣沉沉的狀態(tài)，在這樣的一種狀況下，海派的興起，打破了這種局面，甚至可以說挽救了中國的傳統(tǒng)文化。而任伯年就是整個海派的擎天一柱。任伯年表現(xiàn)出了多方面的才能，不僅能粗能細(xì)，而且能人物能花鳥能山水。他拓展了繪畫的主題范圍，以多方位實驗新的技巧，使畫壇呈現(xiàn)出新的繁榮。他承接了任熊和揚(yáng)州八怪的傳統(tǒng)，不顧正統(tǒng)和通俗的分別，把平民化的大眾趣味帶入了上層壟斷的藝術(shù)領(lǐng)域，表現(xiàn)出活靈活現(xiàn)的時代人，建立了新的人物形象。要把貴族畫家不恥為伍的大眾人物帶入繪畫中，不但開拓了中國的人物畫范圍，而且使中國的人物畫平民化。中國的近代史是一本屈辱的歷史，是中國人民飽受壓迫的一段歷史。也可能是這樣的一種社會環(huán)境，造就了任伯年藝術(shù)人生。在當(dāng)時的社會任伯年不是半殖民地社會的批判者，然而他的歷史價值卻在于以實際的創(chuàng)作態(tài)度于自己的作品中，反映社會的改變和歷史的新現(xiàn)象，使你從舊社會中走入一個新的階段，而新舊兩種元素在這轉(zhuǎn)型期間碰撞的時刻，他繪畫的風(fēng)格，代表了興起市民中的中產(chǎn)階級的利益需要，和舊的封建保守的、復(fù)古的勢力站在了歷史的對立面。任伯年在中國的繪畫史上起到了承前啟后的作用。在吸收傳統(tǒng)文化的同時，也注重吸收外來文化。不僅將傳統(tǒng)文化以一種新的面貌展現(xiàn)在我們后世眼前，他的創(chuàng)作風(fēng)格也對我們后世產(chǎn)生了重要影響。

簡介：浙江省浦江縣禮張村是今日“中國書畫第一村”，出身子那里的張書旂是中國現(xiàn)代著名花鳥畫家之一。他繪畫功力深厚，以寫為主，宜寫宜工。其創(chuàng)作的人物山水，走獸蟲魚、花卉翎毛無畫不精，尤精于花卉翎毛。他博采眾長，初學(xué)吳昌碩、后吸取任伯年、潘椒石、朱夢廬等一派風(fēng)格，并拜丹陽呂鳳子為師。另外，張書旂得高劍父親授，其花卉翎毛亦具有嶺南派風(fēng)格。在此基礎(chǔ)上，張書旂還吸取了西洋水彩畫技法，并將其融入到中國畫中。他努力探索中國畫革新方向，尋找中西文化交融的契合點(diǎn)，開創(chuàng)出了獨(dú)一無二的張氏花鳥畫風(fēng)格，是一位富有創(chuàng)新精神的花鳥畫家。20世紀(jì)中期，張書旂作為中美文化交流使者，遠(yuǎn)赴美國進(jìn)行宣講巡展，弘揚(yáng)祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)。由于張書旂早年漂泊海外，其藝術(shù)事跡長時期在國內(nèi)鮮有人知，還由于張書旂是筆者同鄉(xiāng)，親臨故鄉(xiāng)深感張氏事跡動人，它們促成了筆者一定要寫好這篇論文。本論文共分為四個章節(jié)。第一章為緒論，對課題進(jìn)行綜合介紹。第二章為張書旂家世及主要經(jīng)歷。第三章為張書旂的繪畫題材及藝術(shù)特色。第四章為張書旂繪畫成就評介及影響。本文核心為張書旂的繪畫特色研究。本文的重點(diǎn)是通過其花鳥畫、山水畫、人物畫來解析張書旂獨(dú)特的繪畫藝術(shù)，并通過張書旂與吳昌碩、任伯年、高劍父繪畫風(fēng)格的比較來更好地探析張書旂繪畫藝術(shù)特色。同時筆者通過張書旂繪畫成就與影響，重點(diǎn)挖掘張書旂藝術(shù)精神的實質(zhì)，力求為當(dāng)今中國花鳥畫的發(fā)展提供更多的借鑒與思考。本文認(rèn)為，張書旂首先是一位愛國主義畫家，他熱愛祖國，以自己的藝術(shù)實踐秉行著他的繪畫思想。他對中國傳統(tǒng)藝術(shù)執(zhí)著之精神，以及他的愛國精神和高尚的品格都是值得新時代國人學(xué)習(xí)與發(fā)揚(yáng)的。同時，張書旂也是一位現(xiàn)代花鳥畫創(chuàng)作與革新的一代宗師。他努力探索中西繪畫融合的方向，畫風(fēng)獨(dú)樹一幟，在用色、用紙、用筆上都有獨(dú)到的創(chuàng)新，還曾經(jīng)被理論界稱為“白粉主義”畫家，在繪畫技術(shù)方面是完全值得新一代畫人學(xué)習(xí)的。