簡介：在西方的繪畫史中又很多具有深刻影響力的畫派，而拉斐爾前派就是其中的一個。它主要涉及了繪畫和文學(xué)兩個領(lǐng)域，在繪畫方面，拉斐爾前派掙脫了學(xué)院派繪畫的束縛，一掃之前英國畫壇沉悶乏味的特點，以自己特有的繪畫風(fēng)格，將人們的視野帶入全新的篇章。本文主要研究拉斐爾前派繪畫作品中的女性形象，通過對該畫派產(chǎn)生的歷史背景和當(dāng)時社會現(xiàn)狀的分析來深入解讀女性形象所表達(dá)的深刻含義拉斐爾前派繪畫藝術(shù)中的女性形象給當(dāng)時英國繪畫主義中的女性題材做了很大的豐富，為當(dāng)時的畫壇帶來了一股清風(fēng)。而工業(yè)革命的熱烈開展對19世紀(jì)中期的英國的產(chǎn)生了巨大的影響，不管是在社會經(jīng)濟(jì)方面還是在人文環(huán)境方面。在這樣的社會背景下，拉斐爾前派藝術(shù)產(chǎn)生了。他們運用女性象征的手法塑造了藝術(shù)形象，憂郁唯美的氣質(zhì)在拉斐爾前派的畫面上表露無遺，他們還緊密聯(lián)系社會環(huán)境，塑造了在當(dāng)時特有的墮落的女性形象。本文通過對拉斐爾前派中女性形象塑造的研究來說明藝術(shù)形象塑造與當(dāng)時特定時代和特定群體有著重要的關(guān)系，時代特征必然會對繪畫藝術(shù)中所塑造的人物形象特征產(chǎn)生巨大的影響，作為不同的歷史時期所折射出的不同的文化剪影，女性這一特殊的群體在拉斐爾前派的繪畫藝術(shù)中所表現(xiàn)出的憂郁、墮落、唯美的形象，都被深深的打烙在了維多利亞的時代潮流中。藝術(shù)家們不但用女性的形象當(dāng)作是表達(dá)自己藝術(shù)觀點的載體，更是不同歷史時期人文歷史等各種社會特征的真實反映。

簡介：在歐洲古典主義繪畫中，“光線”是具有絕對性的作用。不僅針對畫面上客觀物體的體積、結(jié)構(gòu)、空間與質(zhì)感的再現(xiàn)描繪，而且在畫面主題的個性情感主觀表現(xiàn)上“光線”都扮演者主要的角色。每一個時期對于“光線”新的發(fā)現(xiàn)與認(rèn)識都會形成新的畫面意義，“光線”已經(jīng)成為畫面表現(xiàn)語言之一。針對“光線”的探析對于理解歐洲古典繪畫精髓、認(rèn)識近現(xiàn)代的繪畫藝術(shù)、及個人繪畫的創(chuàng)作都具有關(guān)鍵性的作用。文章以“光線”為脈絡(luò)，通過四個部分論述“光線”對歐洲古典主義繪畫的意義及作用。首先，從歐洲繪畫史的角度，概述“光線”在不同時期的表現(xiàn)，整體上梳理“光線”的發(fā)展歷程，強調(diào)“光線”的貫穿始終的作用。其次，著重論述歐洲古典主義時期“光線”的主要特征。分析文藝復(fù)興和17、18世紀(jì)兩個典型時期重要的藝術(shù)家，詳盡探析歐洲古典主義繪畫中“光線”的重要作用。再次，從畫面語言的角度，結(jié)合繪畫作品實例闡述“光線”在畫面中的具體應(yīng)用與表現(xiàn)，呈現(xiàn)“光線”從客觀到主觀的畫面意義。最后，結(jié)合個人的繪畫創(chuàng)作，論述對“光線”作用的思考、理解及在創(chuàng)作中的運用。

簡介：西方現(xiàn)代物理學(xué)和科技演進(jìn)對時空之維科學(xué)的界定，不僅拓寬了人類的視野及認(rèn)識的發(fā)展，也拓展了心靈的深度。與此同時，西方繪畫從表現(xiàn)物理形態(tài)過渡到對心理感知的形態(tài)表現(xiàn)，形式語言在不斷地革新中經(jīng)歷了由形式單純到多樣混合形制的呈現(xiàn)，這些多樣混合形制（多維形制）的出現(xiàn)顯然歸因于人文環(huán)境。從傳統(tǒng)上來看，東西方宇宙哲學(xué)觀根源性的差異導(dǎo)致了西方厚重、二元對立之“實”和東方輕靈中和之“虛”；然而在后現(xiàn)代文明進(jìn)程的推進(jìn)下，差異日漸模糊，人們基本面臨各式各樣的生存境遇和心靈危機，卻無法用單一的系統(tǒng)解決自身的問題，從而訴諸于“他者的力量”（不同源文化的優(yōu)勢）化解危機。本文透過對近現(xiàn)代繪畫形式語法個案的考察，一方面是對畫面形式的分析梳理，并揭示這些形式背后繪畫語言表達(dá)的維度，另一方面證明對社會和個體的深入認(rèn)知在繪畫實踐中至關(guān)重要的作用。

簡介：上海師范大學(xué)學(xué)位論文原創(chuàng)性聲明上海師范大學(xué)學(xué)位論文原創(chuàng)性聲明本人鄭重聲明我恪守學(xué)術(shù)道德，崇尚嚴(yán)謹(jǐn)學(xué)風(fēng)。所呈交的學(xué)位論文，是本人在導(dǎo)師的指導(dǎo)下，獨立進(jìn)行研究工作所取得的成果。除文中已明確注明和引用的內(nèi)容外，本論文不包含任何其他個人或集體已經(jīng)發(fā)表或撰寫過的作品及成果的內(nèi)容。論文為本人親自撰寫，我對所寫的內(nèi)容負(fù)責(zé)，并完全意識到本聲明的法律結(jié)果由本人承擔(dān)。論文作者簽名乖捷加／絳鄉(xiāng)月歲日上海師范大學(xué)學(xué)位論文中文摘要摘要優(yōu)秀的繪畫作品除了構(gòu)圖要素，嫻熟的色彩表達(dá)以及精湛的繪畫技法這些元素之外，還能提煉整理出多少審美經(jīng)驗音樂與繪畫是兩種不同特征的藝術(shù)，在分析其特征之后，我們還是能夠從欣賞音樂的過程中體會到的審美經(jīng)驗和繪畫作品在某些方面類似。音樂作為聽覺藝術(shù)在表現(xiàn)及發(fā)生過程中給人的感受和視覺藝術(shù)給人的感受具有相似性，例如線條與旋律、色彩與音調(diào)聯(lián)系等。本文就是從聽覺藝術(shù)和視覺藝術(shù)兩種不同的藝術(shù)類別，結(jié)合我自己的創(chuàng)作去探討相對應(yīng)的構(gòu)成要素和審美經(jīng)驗。關(guān)鍵詞繪畫音樂結(jié)構(gòu)色彩節(jié)奏

簡介：薩爾瓦多達(dá)利是超現(xiàn)實主義畫派的代表人物之一，同時也是二十世紀(jì)杰出的西班牙藝術(shù)大師。他將弗洛伊德精神分析理論和他瘋狂的想象力運用在他的作品中。從而創(chuàng)造出了夢幻般讓人耳目一新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，為整個藝術(shù)世界增添了新的能量。他的藝術(shù)對現(xiàn)代乃至當(dāng)代藝術(shù)都有著不可忽視的影響作用。因此，對于達(dá)利繪畫作品的研究具有十分重要的意義。因為達(dá)利對潛意識和非理性方面鍥而不舍的研究，將其運用在創(chuàng)作中成為達(dá)利的一種特征，同時也成就了達(dá)利荒誕怪異的畫風(fēng)。在達(dá)利的繪畫作品中，古典與現(xiàn)代、藝術(shù)與科學(xué)的交叉疊合，畫面充斥著夢幻與真實、理性與非理性的矛盾。達(dá)利創(chuàng)設(shè)了一座座迷宮，將觀賞者帶入恍惚迷離、困惑的境界。圍繞著達(dá)利變幻莫測的繪畫作品，觀賞者對畫面出現(xiàn)不符合邏輯的物體、它們所代表的含義以及達(dá)利所要傳達(dá)的意圖與情感產(chǎn)生疑問。通過對達(dá)利繪畫作品中符號的探索和分析，從而發(fā)掘出達(dá)利繪畫作品中的隱喻之所在。本文共分為四個部分第一章，對隱喻進(jìn)行概述，并引出達(dá)利作品中的隱喻，再闡述達(dá)利繪畫中隱喻的生成原因。第二章，解讀達(dá)利作品中的隱喻類型。第三章，通過對達(dá)利繪畫作品的分析，從而對達(dá)利繪畫隱喻世界的功能及美術(shù)特征進(jìn)行概括。第四章，論述達(dá)利對當(dāng)代藝術(shù)的啟示。本文的重點在于第二章和第三章，從隱喻這一視角入手，以達(dá)利的繪畫作品為基點，探究達(dá)利繪畫中的生成原因、隱喻的類型，這不僅可以讓我們更加精確地解讀達(dá)利的繪畫，而且能觸摸到達(dá)利深層次的心理內(nèi)涵，也使我們對自身及從事創(chuàng)造性的藝術(shù)活動有著更深入的認(rèn)識。

簡介：山東大學(xué)碩士學(xué)位論文漢代繪畫藝術(shù)研究以考古資料為例姓名曲展申請學(xué)位級別碩士專業(yè)考古學(xué)及博物館學(xué)指導(dǎo)教師任相宏20090410山東大學(xué)碩士學(xué)位論文ABSTRACTHANDYNASTYISTHEHEYDAYOFCHINESEFEUDALSOCIETYAFTERQINDYNASTY，BUTALSOABRILLIANTTIMEOFCHINESEARTHISTORYANDPAINTINGHISTORYINHERITEDTHELEGACYOFARTOFTHEXIA，SHANGANDZHOUANDBEINGTHEENLIGHTENMENTOFDYNASTIESOFWEI，JIN，SUIANDTANG，THEDRAWINGSOFHANDYNASTY，AREPRESENTATIVEFORMOFTHEARTOFHANDYNASTY，LAIDTHECORNERSTONESOFTHESUBSEQUENTDEVELOPMENTOFCHINESEART，ESPECIALLYPAINTING，F(xiàn)ORTHOUSANDSOFYEARSTHEDRAWINGSOFHANDYNASTY，INCLUDINGSILKDRAWINGS，TOMBMURALS，DECORATIVEARTSPAINTINGS，ANDHANBASRELIEFSANDMURALS，WHICHHADTHECHARACTERISTICSOFBOTHSCULPTUREANDPAINTING，WEREOFBROADSUBJECTMATTERS，RICHIMAGES，DEEPMEANINGS，PLUMPCOMPOSITION，ANDSMOOTHLINES，EMITTINGADISTINCTFLAVOROFTHETIMESACLOSECOMBINATIONOFROMANTICISMANDREALISMTHEYWERETHEWONDERFULWORKSINTHEHISTORYOFCHINESEPAINTINGTHEDRAWINGSOFHANDYNASTYPAINTINGSWEREOFEXTENSIVESUBJECTMATTERSANDLARGEQUANTITYTHESECOLORFULPAINTINGSSHOWEDDISTINCTCHARACTERISTICSOFTHETIMESINSHAPE，COLOR，COMPOSITIONANDFUNCTIONSHANPAINTINGS，INTHEASPECTOFTHESHAPEANDCOMPOSITION，ATTACHEDGREATIMPORTANCETOEXPRESSTHEOBJECTASAWHOLEANDTHEPRIMARYRELATIONSOFTHESTRUCTURETHEYUSEDCONCISELINESANDEXAGGERATEDDEFORMEDSHAPESTOSHOWTHEOUTLINE，MOVEMENTSANDPOSTURESOFTHEFIGURES，TRYINGTOEXPRESSTHEDEVELOPMENTOFTHESTORYANDTHECLIMAXOFDRAMATICCONFLICTTHROUGHDYNAMICBEHAVIORTHEFIGURATIONSOFPEOPLEWERECHILDISHANDCLUMSY，BUTVERYLIVELYANDVIVIDASFORCOLORS，REDANDBLACKWEREMAINLYUSED，WITHOTHERCOLORSINBETWEENATFUNCTIONS，THEYWEREFOCUSEDONTRYINGTOACHIEVEITSEDUCATION，EVADINGEVILSPIRITSANDPRAYINGFORBLESSINGFUNCTIONSTHEARTISTICFEATURESOFHANDRAWINGSWEREDERIVEDFROMTHERICHCULTURESOFLONGHISTORYTHEYCONTAINEDDISTINCTCONFUCIANPOLITICALTHOUGHTS，BUTALSOEMBODIEDTHEETHICALCONCEPTSOFFILIALPIETYPASSEDDOWNBYLATERGENERATIONSFORABOUTATHOUSANDYEARSINADDITIONS，BYTHEIMPACTOFFOLKCHU，THEYBROUGHTASTRONGCHARACTEROFFOLK6

簡介：林風(fēng)眠是引領(lǐng)20世紀(jì)中國畫走向現(xiàn)代的關(guān)鍵人物他在中國繪畫藝術(shù)進(jìn)退維谷之時游學(xué)歐洲廣學(xué)博覽西方經(jīng)典在對西方現(xiàn)代藝術(shù)、東方各民族民間藝術(shù)深刻洞察之后發(fā)現(xiàn)了它們之間的淵源和共通之處。他以超人的眼光和非凡的勇氣指出了“融合中西”藝術(shù)的中國畫改革之路。他以畢生精力孤獨探索創(chuàng)作出許多膾炙人口的藝術(shù)精品。他的作品特征鮮明與傳統(tǒng)藝術(shù)和西方藝都拉開了明顯的距離但在精神上達(dá)到了共通使中西藝術(shù)水乳交融完美結(jié)合。他為中國畫增加了新的表現(xiàn)內(nèi)容拓展了中國畫的領(lǐng)域又將西畫豐富多樣的方法引入提高了中國畫的表現(xiàn)能力他推進(jìn)了中國藝術(shù)的理念使中國畫呈現(xiàn)出現(xiàn)代化風(fēng)貌為中國繪畫藝術(shù)走向復(fù)興提供了一個成功的范例他的努力對20世紀(jì)中國美術(shù)界有深遠(yuǎn)影響其繪畫風(fēng)格的演變值得我們認(rèn)真思考和借鑒。

簡介：硬士學(xué)位論文堇摹摘要摘要當(dāng)繪畫已死的偽命題盛傳，傳統(tǒng)和保守似乎成為寫實主義等傳統(tǒng)繪畫的代名詞。除了科學(xué)性的技術(shù)要素，什么是繪畫藝術(shù)不可或缺的特質(zhì)油畫本體語言之外的繪畫主體的精神信息是如何在繪畫作品中呈現(xiàn)的，這就要談到藝術(shù)的意象和象征性這一非客觀物質(zhì)的精神性存在。寫實與象征表現(xiàn)并非兩條平行的直線，繪畫的象征意味是超越繪畫流派的共性要素。畫家是怎樣在繪畫創(chuàng)作中賦予作品象征的意味的，作為觀者又該如何感知這種隱喻的展示。關(guān)鍵詞藝術(shù)要素，象征性，宗教，符號，社會性

簡介：徐悲鴻將一生精力投入于中國畫改良發(fā)展事業(yè)之中。經(jīng)過不斷地比較對比他對中國畫改良得出結(jié)論的結(jié)論是古典和寫實主義的造型，加浪漫主義和印象派的色彩，再加上印象派后期的感性。作品的對照中我們可以看到徐悲鴻作品中的線在逐漸發(fā)生著變化，而且線的作用越來越顯著，徐悲鴻后期的國畫作品比他在學(xué)習(xí)西方之前的國畫作品的中國味道還要濃郁，這正是其進(jìn)行不斷學(xué)習(xí)對比之后對國畫認(rèn)識的更加深入的體現(xiàn)。以書入畫線條筆筆入骨，深刻的體現(xiàn)出他造型能力之精湛。書法功力之深厚。線、水墨是中國畫的靈魂徐悲鴻國畫作品的不斷發(fā)展能清晰的看到作者將線的表現(xiàn)性越來越強化，他的改良是尊古而不泥古的順應(yīng)時代發(fā)展的改良，為中國畫的繼續(xù)發(fā)展提供了良好的基礎(chǔ)與平臺。中國畫中的“白描”被應(yīng)用于人物的外輪廓、衣紋、樹草植物的表現(xiàn)上，而西方繪畫的透視關(guān)系、明暗關(guān)系、解剖比例等在畫面的透視，人物的動態(tài)，肌肉的表現(xiàn)方面顯示的淋漓盡致。直接用裸體人物形象進(jìn)行人物畫的創(chuàng)作徐悲鴻是首創(chuàng)，這幅鴻篇巨制也是徐悲鴻將中西兩大傳統(tǒng)技法有機結(jié)合融會貫通的實例，也是中國畫改良的有效途徑的成功的起點。

簡介：分類號密級UDC學(xué)號405210112066南昌大學(xué)碩士研究生學(xué)位論文論具象繪畫的抽象思維與意識論具象繪畫的抽象思維與意識ABSTRACTTHINKINGCONSCIOUSNESSOFFIGURATIVEPAINTING張藝嘉培養(yǎng)單位（院、系）藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院美術(shù)系指導(dǎo)教師姓名、職稱羅堅教授申請學(xué)位的學(xué)科門類藝術(shù)學(xué)學(xué)科專業(yè)名稱美術(shù)學(xué)論文答辯日期2014年6月5日答辯委員會主席評閱人年月日摘要II摘要摘要繪畫屬于造型藝術(shù)分為具象和抽象兩種基本表現(xiàn)形式。在繪畫中，二者相互區(qū)別又相互滲透，但它們之間不是水火不融的兩個極端準(zhǔn)確的說是相互交融、相依相伏的一體兩面。通常繪畫的審美意義主要體現(xiàn)在繪畫的抽象性中抽象性作為繪畫的精神因素集中體現(xiàn)于線、形、色之間個性的組合，這些組合能夠向觀者傳達(dá)某種思想和情趣。通過適當(dāng)?shù)奶釤?、概括，舍去客觀事物中的非本質(zhì)性因素并以非常理的視覺邏輯形式造成與客觀現(xiàn)實相背的感覺以追求一種真實的內(nèi)在精神以及極具沖擊力的視覺效果。具象與抽象合理的相互作用，使畫家得以更好的進(jìn)行情感的渲泄、個性的主張以及主體思維意識的傳達(dá)。從某種意義上講正是由于這種抽象的思維與意識一直縈繞在畫家進(jìn)行具象繪畫創(chuàng)作的整個過程中，才使得畫面具備了可貴的品格，具有了超出具象范圍之外更為寬廣的欣賞空間。本文第一部分主要分別闡述“一體”（即繪畫本體）中“兩面”（即繪畫的具象性和抽象性）的概念，并具體分析其中“兩面”的關(guān)系。第二部分主要分析繪畫的抽象性在不同時期有著不同的側(cè)重點，說明在整個繪畫史的發(fā)展全過程中繪畫作品都涵有抽象因素在其中。第三部分根據(jù)具象繪畫大師的作品，從線條、形體等幾個畫面分析具象繪畫中抽象思維與意識的表現(xiàn)形式。第四部分主要從“現(xiàn)實與非現(xiàn)實之間”和“內(nèi)在精神的體現(xiàn)”兩個方面來分析具象繪畫中抽象思維與意識的特征。最后，論文的第五部分則是抽象語言在繪畫創(chuàng)作中的運用，在這一部分里筆者闡明了在接下來的畢業(yè)創(chuàng)作中主體創(chuàng)作意識和抽象思維的痕跡。在中國，傳統(tǒng)的藝術(shù)文化為繪畫提供了契機。在當(dāng)代中西文化的碰撞中，我們要做到兼收并蓄并從中國人的審美意識出發(fā)開掘本體價值關(guān)注時代發(fā)展及當(dāng)代中國人的生存狀況進(jìn)行大膽的創(chuàng)造與探索進(jìn)而逐步產(chǎn)生獨特的極具中國氣派的具象繪畫，為我國的油畫事業(yè)開拓道路。通過筆者對具象繪畫中抽象思維與意識的研究和探索希望能夠推動具象繪畫的研究，從而更好地進(jìn)行我們的藝術(shù)創(chuàng)作。關(guān)鍵字關(guān)鍵字具象繪畫；抽象思維與意識；藝術(shù)創(chuàng)作

簡介：宰重美術(shù)學(xué)院版匿系藝術(shù)碩士210104118潘雪三章之影日常之影論我創(chuàng)作中的繪畫與影像出墾美術(shù)學(xué)院版畫系藝術(shù)碩士210104118潘雪日常之影目錄摘要4一我的創(chuàng)作6二我創(chuàng)作中的繪畫與影像7三繪畫中的日常之影10結(jié)語13參考文獻(xiàn)14致謝15

簡介：在中國重彩繪畫當(dāng)中傳統(tǒng)礦物質(zhì)顏料的應(yīng)用是歷史久遠(yuǎn)的。從遠(yuǎn)古的石器時代到明清直至發(fā)展到現(xiàn)今礦物顏料的開發(fā)、應(yīng)用、發(fā)展以致進(jìn)一步形成其特有的色彩體系達(dá)到其頂峰都凝結(jié)了我國各個時期廣大藝術(shù)家的智慧和辛勞。就其產(chǎn)生發(fā)展并達(dá)到鼎盛時期而言都不乏涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀重彩作品和杰出的重彩畫家進(jìn)而體現(xiàn)了不同時期的礦物重彩繪畫的特點。在中國重彩繪畫中其特有的色彩體系、色彩制作工藝、著色方法以及表現(xiàn)形式都構(gòu)成了中國礦物重彩畫的顯著特點。這一系列概念也和西畫的色彩體系形成了鮮明的對照。當(dāng)繪畫發(fā)展到近現(xiàn)代中國傳統(tǒng)的礦物重彩繪畫更是有了空前的繁榮。在礦物繪畫中出現(xiàn)了廣大的創(chuàng)作人群和審美人群。在中西方文化不斷的碰撞交融中西方的古典繪畫、現(xiàn)代繪畫、以及日本的浮世繪都對我國的傳統(tǒng)礦物重彩繪畫產(chǎn)生了積極的影響。中國傳統(tǒng)重彩繪畫在繪畫理念和創(chuàng)作上進(jìn)行了多方面的革新并產(chǎn)生了積極而深遠(yuǎn)的影響。作為礦物重彩顏料本身在取料、制作、表現(xiàn)語言等方面都發(fā)生了巨大的變化進(jìn)而形成了當(dāng)代礦物重彩繪畫的特色。中國當(dāng)代礦物重彩繪畫空前繁榮是特殊的藝術(shù)現(xiàn)象而探究礦物顏料在重彩繪畫創(chuàng)作中的應(yīng)用以及現(xiàn)狀則意義非凡。作為當(dāng)代礦物重彩繪畫的特點包含著色彩的應(yīng)用與表現(xiàn)、技法的多樣和畫具的擴(kuò)展、制作性與繪畫性的巧妙結(jié)合、實現(xiàn)多元化的趨勢、以及工具的特性與材料的美感五個方面的內(nèi)容。集中展示了當(dāng)代礦物重彩多層面多視角的藝術(shù)特色和繪畫語言所具有的特殊美感。對于支持礦物重彩繪畫媒介的礦物重彩顏料本身也是具有了選取材料的空前豐富、表現(xiàn)技法的不斷變革、繪畫語言獨特表達(dá)的特有藝術(shù)現(xiàn)狀展示出了礦物重彩所獨有的藝術(shù)魅力。礦物重彩的發(fā)展明確的展示出了一條繪畫藝術(shù)發(fā)展的清晰脈絡(luò)。創(chuàng)作理念的開放性、繪畫語言的豐富性、繪畫工具的工業(yè)化、以及表現(xiàn)技法的拓展性構(gòu)成了當(dāng)代重彩的發(fā)展趨勢它對于促進(jìn)文化傳統(tǒng)的傳承與發(fā)展促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作和重彩繪畫的教學(xué)都是意義深遠(yuǎn)的尤其對于我的畢業(yè)創(chuàng)作的啟發(fā)更是直接和顯而易見的。本研究共分六章1為引言主要介紹了研究的緣起、研究的目的與內(nèi)容、研究的意義及研究方法。2為正文主要介紹了傳統(tǒng)礦物重彩的起源、應(yīng)用、顏料特點及表現(xiàn)形式。3主要研究傳統(tǒng)重彩在當(dāng)代發(fā)展的原因、革新的幾個方面以及顏料自身的發(fā)展。4主要研究的是當(dāng)代礦物重彩的特點和當(dāng)代礦物顏料的應(yīng)用現(xiàn)狀。5主要分析礦物重彩的發(fā)展趨勢和意義。6主要介紹傳統(tǒng)礦物重彩對作者創(chuàng)作的啟發(fā)。

簡介：2012屆碩士學(xué)位論文屆碩士學(xué)位論文對繪畫軟體性的探尋對繪畫軟體性的探尋作者姓名作者姓名孫謀學(xué)號號1004709205005410047092050054專業(yè)業(yè)美術(shù)學(xué)美術(shù)學(xué)研究方向研究方向造型藝術(shù)的質(zhì)感空間創(chuàng)作研究造型藝術(shù)的質(zhì)感空間創(chuàng)作研究指導(dǎo)教師指導(dǎo)教師劉斌所在院系所在院系造型學(xué)院壁畫系造型學(xué)院壁畫系完成日期完成日期2012201249II

簡介：作為中國當(dāng)代女性藝術(shù)家，宋琨是一個十分重要而有意義的個案。作為“文革”之后成長的一代，雖然身處于中國城市經(jīng)濟(jì)急速發(fā)展的變革浪潮中，宋琨的作品卻不同于年長與同時代其他人的創(chuàng)作，她極少涉及社會政治經(jīng)濟(jì)生活等重大而嚴(yán)肅的議題，從她涵括童話傳奇、消費文化、流行時尚、卡漫元素等造型豐富的題材中，我們看到的是人性欲念、喜怒哀樂等錯綜心理的變化、生老病死的陰影、既挑釁世俗傳統(tǒng)又不滿于現(xiàn)狀的年輕一代對陳年往事的倒敘、對婚姻的質(zhì)疑、對現(xiàn)實的恐懼迷惑等種種略顯消沉落寞的悲觀情緒，但這些同時也透露著宋琨對于世界的好奇和向往。也許對于宋琨來說，視覺藝術(shù)的魅力和精彩之處恰恰在于視覺體驗和內(nèi)在觀感的轉(zhuǎn)換，一種熟悉而又平凡的物象其實背后暗藏著某種警示。本論文通過對宋琨的個案研究，就其作品中日常景觀繪畫所呈現(xiàn)出的“靈魂的抽離”特質(zhì)對其作品進(jìn)行剖析，并選擇其作品背后情感延異出的疏離為關(guān)鍵詞，最終揭示宋琨藝術(shù)中的存在價值與社會意義以及對于中國當(dāng)代藝術(shù)的影響和啟迪。本文分為4個篇章，第一章從介紹宋琨創(chuàng)作背景與影響其作品的因素開始，說明了其創(chuàng)作態(tài)度的來源，然后對其創(chuàng)作的特殊性進(jìn)行解釋。第二章進(jìn)入文章的主題“靈魂抽離語言”的初探及表達(dá)維度，將從藝術(shù)家各個階段的作品入手進(jìn)行分析，第三章是文章的重點，分析宋琨的重要作品中靈魂抽離的特質(zhì)，并深入解釋形成這種特質(zhì)的原因，第四章是討論靈魂的抽離在宋琨藝術(shù)創(chuàng)作中的價值意義。整篇文章筆者將從日常生活的社會轉(zhuǎn)向、哲學(xué)轉(zhuǎn)向以及美學(xué)轉(zhuǎn)向等大的背景入手，分析日常生活圖像繪畫產(chǎn)生的根源，討論日常生活轉(zhuǎn)向的內(nèi)在意義，以更深入到她作品中的觀念從而對宋琨的藝術(shù)進(jìn)行剖析，把她作為一個標(biāo)桿，思考自己的創(chuàng)作，從而期望在自己的創(chuàng)作之路上能找準(zhǔn)方向。

簡介：編號碩士學(xué)位論文碩士學(xué)位論文題目中國傳統(tǒng)美術(shù)元素在克里姆特繪畫中的表現(xiàn)培養(yǎng)單位美術(shù)與設(shè)計學(xué)院專業(yè)名稱美術(shù)學(xué)指導(dǎo)教師唐書民研究生王攀完成時間2015年3月沈陽師范大學(xué)研究生處制類別全日制研究生√教育碩士同等學(xué)力I中國傳統(tǒng)美術(shù)元素在克里姆特繪畫中的表現(xiàn)摘要研究克里姆特繪畫的藝術(shù)風(fēng)格以及克里姆特繪畫中中國傳統(tǒng)美術(shù)元素的表現(xiàn)，將幫助我們了解東西方繪畫19世紀(jì)晚期和20世紀(jì)初之間的藝術(shù)交流以及對于克里姆特的繪畫產(chǎn)生的影響。中國傳統(tǒng)美術(shù)元素在克里姆特繪畫中有著很多表現(xiàn)形式，克里姆特將中國傳統(tǒng)的美術(shù)元素經(jīng)過自己的主觀加工，創(chuàng)作出了屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格的作品。為了創(chuàng)造一個新的藝術(shù)形象，克里姆特的作品超越了“模仿自然”的藝術(shù)概念。雖然古典繪畫的藝術(shù)風(fēng)格在視覺上要比克里姆特的復(fù)雜，但是在藝術(shù)的獨創(chuàng)性來看克里姆特的繪畫要更具有表現(xiàn)力，并且讓人們感受到更加強烈的視覺沖擊。要了解中國傳統(tǒng)美術(shù)元素在克里姆特繪畫中的表現(xiàn)，我們必須首先了解中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素。對于與本論文有關(guān)系的一些中國傳統(tǒng)的美術(shù)元素筆者會適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行總結(jié)和歸納。本論文列舉了一些克里姆特的繪畫作品進(jìn)行探討，有助與提高我們對于中國傳統(tǒng)美術(shù)的認(rèn)識，對于繼承發(fā)展中國傳統(tǒng)美術(shù)有著很深遠(yuǎn)的意義。關(guān)鍵詞中國傳統(tǒng)美術(shù)元素關(guān)鍵詞中國傳統(tǒng)美術(shù)元素借鑒借鑒創(chuàng)新創(chuàng)新