簡介：Y差2￡L王36賀’類號LIDC密緞學寫Y0401060南京藝術學院碩士學位論文劉海栗與林風眠繪畫及思想比較審美初探申請學位級別論文提交日期學位授予單位答辯委員會主席研究生姓名朱麗華導師姓名樊波教授碩士2007年04月20日南京藝術學院顧丞峰教授學科專業(yè)名稱論文答辯期學位授予FL胡評閱人書畫美學2007年05月24日2007年月日南京藝術學院碩士學位論文ABSTRACTTHROUGHTHECOMOARISONOFTHEPAINTINGANDARTTHEORYBETWEENTHEMASTEROFLIUHAISUANDLINFENGMIAN，THEAUTHORANALYSISTHEIRAESTHETICCONCEPTIONANDILLUSTRATETHESIMILITUDEANDDISSIMILITUDEOFTHETWOARTMASTERSDIFFERENTLIFEEXPERIENCESTHATLIUHAISUANDLINGFENGMIANHADINTHEIREARLYSTAGEOFLIVESRESULTINTHEDIFFERENTWAYSTHATTHEYHADINTHEIRLATERARTWORLDUNDERTHEINFLUENCEOFLITERATIPAINTING，LIUHAISU’SPAINTINGSABSORBTHESPIRITOFPOEM，CALLIGRAPHYPAINTING，ANDSIGNET，ANDEXPRESSHISSTRONGPERSONALEMOTIONSANDHISNATURALISMSTYLEWHILELINFENGMIANFOUNDTHEBREAKTHROUGHOFLINESANDCOLORSINCHINESEPAINTINGSFROMTHEOBSERVATIONOFCHINESEPOTTERYARTWORKSINHAN，TANGDYNASTYANDFOLKARTSUSINGSQUARECOMPOSITIONANDENJOYABLECOLORS，LINFENGMIANCREATESAKINDOFNEWCHINESEPAINTINGSTYLE0NTHEOTHERSIDE。BOTHOFTHETWOARTISTBASEONCHINESETRADITION，EXPRESSEDTHETRADITIONALCULTUREANDPAINTINGSPIRITINTHEIROWNPAINTINGSFURTHERMORE，THEIRATTITUDESTOWARDSARTEDUCATIONAREBOTHUNDERTHEIMPACTOFMRCAIYUANPEI’SARTISTICEDUCATIONTHEORYANDBOTHOFTHEMSPENTTHEIRLIFETIMEEFFORTSONCHINA’SARTISTICEDUCATIONANDCULTIVATEDSOMANYEXCELLENTARTISTSKEYWORDSLIUHAISULINFENGMIANTHESTYLEOFARTARTISTICTHOUGHTS

簡介：天津美術學院碩士學位論文明宣宗繪畫藝術研究姓名孟雷申請學位級別碩士專業(yè)美術學指導教師何延喆20090401RESEACHONTHEPAINTINGARTOFEMPERHSANTSUNGMENGLEIHISTYOFCHINESEPAINTINGARTDIRECTEDBYHEYANZHEPROFESSABSTRACTEMPERHSANTSUNG13991436WHOSENAMEISCHUCHANCHISOBRIQUETCHANGCHUNCHENJENTHENAMEOFHSANTSUNGSREIGNPERIODWASHSANTEDURINGHISREIGNTHECAPITALWASLOCATEDINPEKINGHEWASTHEGREATGRSONOFTHEHUNGWUEMPEREXCELLEDATPAINTINGCALLIGRAPHYHEDEPICTEDLSCAPESFIGURESBIRDSFLOWERSINSECTSHEHASANIMPTANTEFFECTONTHECULTUREARTIMPERIALARTESPECIALLYOFMINGDYNASTYTHEDISSERTATIONHASANALYZEDRESEARCHEDTHEPAINTINGARTOFEMPERHSANTSUNGINDETAILITNOTONLYLAYSSPECIALEMPHASISONTHERESEARCHOFHISSKILLTECHNIQUESTYLESUBJECTSBUTALSODISCUSSESESPECIALLYTHEEFFECTOFHISLIFESOCIALSITUATIONSOCIALINTERCOURSECULTURALENVIRONMENTSOONTOHISARTSITLAYSHISWKSOFARTINTHEHISTYCONTEXTANALYZESTHEMINDIFFERENTASPECTSANGLESDISCUSSESHISPAINTINGSTYLEACHIEVEMENTSHISSITUATIONINPAINTINGHISTYAPPREHENSIVELYOBJECTIVELYKEYWDSEMPERHSANTSUNG；PAINTINGACADEMY；SUBJECT；STYLE

簡介：繪畫是人類的一項創(chuàng)舉，是表達愿望的手段，是給人們留下了解或記錄了當時人們的生活、生產以及審美信息的寶貴資料。不同時期繪畫中的建筑表象直接或間接的體現了當時人們的物居狀況和精神追求等方面的信息，為我們研究當時人們的建筑狀況提供了史料。鑒于唐宋時期遺留建筑史料的不完整與針對性的欠缺，文章選擇了收錄較為全面的唐宋繪畫作為研究的重要資源，通過對其畫面建筑表象及其源流的研究，揭示其深刻內涵，在補充建筑史料空白的同時，也為城市與社會相關學科的研究提供一個全新的視角。研究以建筑圖像為內容的唐宋時期繪畫作品，探索其歷史價值與現實價值是本文的出發(fā)點。首先通過研究繪畫中建筑的布局、類型、結構、環(huán)境以及畫者本身所處的社會背景、地位等元素來驗證其真實性，目的是通過分析證實其作為建筑資料的可靠性。其次，對這些畫作中具有理想主義色彩的建筑圖像進行研究，解讀當時畫者對于理想中城市、建筑或者建筑環(huán)境的前瞻性思考。最后，通過科學的方法來解讀畫作中的建筑圖像，對唐宋時期繪畫中的建筑類型進行歸類總結，運用模型制作、虛擬復原、色彩提煉等手段來還原當時建筑以及空間場景，以此為現代唐宋遺留建筑的保護與維護提供充足的依據與指導。文章通過對唐宋繪畫建筑表象的研究，很好的補充了當代建筑史料的部分空白，開拓了社會與城市問題研究的新視角，梳理并完善當代唐宋既有建筑保護與再利用體系，為當代仿古建筑與相關建筑虛擬營造提供了更為充分的資料庫。

簡介：碩士學位論文學術學位學術學位論文題目論文題目夏加爾繪畫作品宗教意識與魏晉時期敦煌壁畫中佛教文化表現比較學科專業(yè)名稱學科專業(yè)名稱美術學美術學申請人姓名申請人姓名金鑫金鑫導師姓名導師姓名鄒光平教授鄒光平教授論文提交日期2015年5月14日論文提交日期2015年5月14日單位代碼10445學號2012020549分類號J205研究生類別全日制目錄中文摘要IABSTRACTII序言1第一章夏加爾繪畫宗教意識與魏晉敦煌壁畫佛教文化綜述4第一節(jié)夏加爾繪畫藝術4第二節(jié)魏晉時期敦煌壁畫6第二章夏加爾作品宗教意識與敦煌壁畫佛教文化構圖技法表現比較10第一節(jié)向阿波利奈致敬與佛傳故事畫10第二節(jié)旺斯上空的戀人與尸毗王本生11第三節(jié)向高可勒致敬與飛天12第三章夏加爾作品宗教意識與敦煌壁畫佛教文化色彩表現比較15第一節(jié)安息日與乘象入胎15第二節(jié)散步與菩薩16第三節(jié)紅色裸女與天宮伎樂18第四章夏加爾作品宗教意識與敦煌壁畫佛教文化造型表現比較20第一節(jié)獻給俄羅斯，驢子及其他與降魔變20第二節(jié)雜耍演員與供養(yǎng)菩薩21第三節(jié)墮落的天使與伏羲女媧22第五章夏加爾作品宗教意識與敦煌壁畫佛教文化時空觀表現比較25第一節(jié)我與我的故鄉(xiāng)與薩埵那太子飼虎圖25第二節(jié)生日與龕內飛天二身27第三節(jié)小提琴手與鹿王本生29第六章夏加爾作品宗教意識與敦煌壁畫佛教文化比較的現實意義32第一節(jié)夏加爾作品宗教意識與敦煌壁畫佛教文化比較中的不同之處32第二節(jié)夏加爾作品宗教意識與敦煌壁畫佛教文化比較中的同工之處33第三節(jié)夏加爾作品宗教意識與敦煌壁畫佛教文化比較的現實意義33結語37注釋39

簡介：山東師范大學碩士學位論文荒誕西方現代繪畫中的裂變與表現姓名呂林蓉申請學位級別碩士專業(yè)美術學壁畫指導教師趙勤國20040426中文摘要“荒誕”是對事物中存在的不合邏輯、不合情理性的一種解釋，從美學意義上來講，荒誕是對優(yōu)美和崇高的超越，同時也是對美與丑的超越，它呈現為非自然的敘事方式，是對一切事物中存在的不協(xié)調和非理性的呈現，同時又是藝術家個性化心理的呈現。荒誕繪畫在現代之前，主要出現在某些宗教題材的繪畫作品中，尤其是中世紀以來的基督教藝術中，處處浸透著帶有象征意味的荒誕的藝術表達形式，表現圣經中的神話傳說與幻見。文藝復興以來，藝術家們借助宗教神話創(chuàng)作的荒誕作品中己不再受宗教神權觀念的束縛，而更多的是借助此來表達傳統(tǒng)的道德觀和價值判斷。荒誕體現為超自然、超現實的荒誕形象與荒誕情節(jié)的創(chuàng)造，它與人的日常生活的自然性相悖離，從而產生荒誕的心理感受。嚴格的說，荒誕作為一種意識形態(tài)和表現手法的出現是20世紀特定歷史條件下的產物，也是繪畫自身發(fā)展的必然結果。由于西方現代社會的動蕩不安，以及兩次世界大戰(zhàn)的影響，人們深刻地感受到生存本身的荒誕性，生存的荒誕導致意識的荒誕，現代哲學和心理學作為新的時代意識以前所未有的方式強調非理性和潛意識，藝術家們將其作為理論基礎，進行語言與形式的革新與室驗。作品體現了理性與非理性、意識與潛意識的不和諧對立，是藝術家內心幻象與外部世界體驗的結合。視覺本身的荒誕性是建立在對傳統(tǒng)審美價值的重構基礎上的，是藝術家們運用象征與幻覺的想象來對世界進行的解釋，主要表現為一、反常規(guī)的荒誕造型是畫家們通過運用變形手法創(chuàng)造一些主觀象征物，以產生視覺與主題的荒誕感受。二、日常事物的荒誕重構是畫家們將互不相干的日常事物用貌似偶然的方式，進行夢幻般的荒誕組合。三、空間幻覺的荒誕表現是事物的荒誕組合在視覺空間上的體現，是畫家們對真實空間和空間幻覺之間對立融合的一種表現。四、反邏輯的荒誕構成體現了藝術家理性結構的解體，而它之所以荒誕就在于這種反邏輯的繪畫是通過看似合乎邏輯的可解讀的表象得以呈現的。五、隨意借用傳統(tǒng)的經典繪畫，使作品與欣賞者的傳統(tǒng)價值期待相沖突，以產生荒誕感受?；恼Q不僅是對入的視覺的解放，更是對人的意識的解放，荒誕更重要的意義

簡介：合肥工業(yè)大學碩士學位論文論綜合材料在繪畫藝術中的文化表達姓名張榮輝申請學位級別碩士專業(yè)美術學指導教師陳宇飛20100301ONTHECOMPREHENSIVEMATERIALINTHEARTOFPAINTINGINTHECULTURALEXPRESSIONABSTACTMATERIALFROMTHEMEDIUMOFPAINTINGTOSEETHEARTOFPAINTING，APAINTINGISAHISTORYOFCONTINUALLYBROKENTHROUGHTHETRADITIONALMEDIA，MATERIALS，ANDTHUSBRINGABOUTTHECONTINUOUSVISUALLANGUAGEHISTORYOFINNOVATION．THEGUIDINGPHILOSOPHYOFTHETWENTIETHCENTURY,WESTERNART，”ARTISNOTTOREPRODUCETHEVISIBLETHINGS，BUTTOBECOMEINVISIBLEASVISIBLE．”THISIDEAHASCHANGEDTHEWESTHASALWAYSBEENADVOCATINGFORSEVERALCENTURIESTOIMITATEARATIONALTHOUGHTONTHEHUMANISTTRADITION，PAINTINGLINGUISTICONTOLOGYHASBEENAFFIRMED，CUBISMCROSSEDTHETHRESHOLDOFWESTERNARTTOIMITATEREALITY，DADAISTDUCHAMPISTHECULTURALMEANINGOFARTITSELF,ANDTRADITIONALATTITUDESMADEASUBVERSIVEREVOLUTION．MATERIALSANDTHEARTSHASBECOMEAPROPOSITIONHASBEENPROMINENT．MATERIALSANDTHEARTSHASBECOMEAPROPOSITIONHASBEENPROMINENT．MATERIALSHAVEBEENGRADUALLYRISINGTOTHESTATUSOFBODYART．FROMTHELOOKOFTODAY。SINTERNATIONALPERSPECTIVE，DRAWINGMATERIALS，LANGUAGEHASBECOMEABROADCONSENSUS．LANGUAGEOFPAINTINGMATERIALS，WITHTHESHAPE，COLORANDTRYTOBECOMEONEOFTHETHREEMAJORLANGUAGESYSTEMHASBEENMOREWIDESPREADCONCERNANDATTENTION．HASALSOBECOMEAPOINTOFPAINTINGORIGINALONE．ABROAD”MATERIALS”MIXEDMEDIALTHETERMHASBEENAROUNDNEARLYACENTURYOFHISTORYINCHINA，INTEGRATEDMATERIALS，PAINTINGHASACERTAINDEPTHSTUDY，BUTISSTILLINTHERIGHTMATERIAL，TEXTUREANDOTHERPHYSICALLEVELCONCEPTSANDTECHNIQUESON．INTHISPAPER，RESEARCHMATERIALS，DRAWINGONTHEBASISOFTHEPHYSICALLEVELSYNTHESISBYWAYOFWESTERNARTHISTORYANDTHEINTEGRATIONANDTHEDEVELOPMENTOFEASTWESTINTERACTIONANDTHESTATUSQUOOFCHINESECONTEMPORARYPAINTINGMATERIALSRESEARCHANDSYNTHESISOFPAINTINGTHROUGHEXTENSIVEANALYSISOFTHECLASSICWORKSDEEPINTOTHECULTURALVISIONTHEHEIGHTSOFSOMESTUDY．HIGHLIGHTEDTHECULTURALHORIZONSOFCONTEMPORARYARTUNDERTHESYNTHESISOFTHEIMPORTANCEOFCREATINGMULTIPERSPECTIVEAPPROACH，WHICHISASYNTHESISOFCONTEMPORARYPAINTINGSHAVEACERTAINCREATIVEINSPIRATIONANDGUIDINGSIGNIFICANCE．THEFIRSTCHAPTERINTRODUCTION，THISSECONDCHAPTEROFTHEAESTHETICPRINCIPLESOFPAINTINGMATERIALS，THETTHIRDCHAPTERASYNTHESISOFPAINTINGWESTERNINTEGRATIONANDTHEDEVELOPMENTANDCONSTRUCTIONOFEASTERNANDWESTERNCULTURES，THEFOURTHCHAPTEROFMATERIALINCONTEMPORARYCHINESEPAINTINGLINGUISTICVALUES．CHAPTERVCONCLUSION．KEYWORDSMATERIALS；PAINTING；CULTURAL；VALUES5

簡介：YL21TT5BN類目』Ⅱ盟型盟曼曼L镕G』韭I∑一UDB學日』墮虬QQ竄京藝術學院碩士學位論文自我與妥協(xié)藝術轉型背景下的馬奈繪畫研究生姓名基波導師姓名堂主生煎撞申請學位級別塹JL一論文提變EL期墊盟JL生且旦學位授予單位畝立莖主堂墮一咎辯委員會主席亟垂蝗一學科專業(yè)名稱』曼叢生一論文答辯日期上鯉王生旦旦呈旦學位授予日期韭旦且評目人ABSTRACTBASEDONTHEDIVERGENTJUDGMENTSONMANET’SPAINTINGSSINCE1960STHEPAPERINTRODUCOSMANET’SPAINTINGCAROORANDARIAIYZESINDETAILSHISMASTERPIECES“LUNCHEONONTHEGRASS”AND“0IYMPIA”TRYINGTOFORMAMORETHOROUGHANDACCURATEJUDGMENTONHISARTTHEPAPERAISOPUTSFORWARDSUCHCHARACTERISTICSASTHEDISCREPANCI6SBETWEENHISARTTHOUGHTANDARTITUDESASWEIIASAMBIGUOUSEXPRESSIONTECHNIQUESWHIEHIEADTOSUCHFIAWSASUNCIEARTHEMEINHISWOFKSAIIOFTHESEAFFECTEDHISARTISTICACHIEVEM6FLTSTOSOMEEXTENTSUCHAIUDGMENTCOFRESPONDSTOTHOFACTTHATTHEREEXSTACERTAINDIVERGENTCOMMENTSAMONGARTISTSANDARTCFITICSREGARDINGMANET’SPAINTINGSTHEPAPERFURTHERPOINTSOUTTHATTHESEFIAWSINMANET’SOAINTINGMAINIYSTEMFROMTHETWOASPECTSOFSUBJECTIVITYANDOBJECTIVITYTHEOBJECTIVEREASONISREIATEDWITHTHEFLATUREOFTHECIASSINWHIEHARTWASPIACODDURINGTHETRANSITIONAIPERIODINTHE19”CENTURYTHESUBJECTIVER6ASONISHISDUALREAIISTICPORSONAIITYOFBEINGTOFAITHFUITOHIMSEIFANDBEINGREADYTOCOMPROMISEKEYWORDSARTISTICTRANSITIONHIMSEIFEOMPROMISEREAIISTICP6RSONAIITY

簡介：一。學位論文題目牢固圭隘盔聾魚魚豳監(jiān)絲型絲要婆皇酗本人提交的學位論文是在導師指導下進行的研究工作及取得的研究成果。論文中引用他人已經發(fā)表或出版過的研究成果，文中已JJLI了特別標注。對本研究及學位論文撰寫曾做出貢獻的老師、朋友、同仁在文中作了明確說明并表示衷心感謝。學位論文能撕辮簽字魄加F紗年歹月≥日學位論文版權使用授權書本學位論文作者完全了解西南大學有關保留、使用學位論文的規(guī)定，有權保留并向國家有關部門或機構送交論文的復印件和磁盤，允許論文被查閱和借閱。本人授權西南大學研究生院籌可以將學位論文的全部或部分內容編入有關數據庫進行檢索，可以采用影印、縮印或掃描等復制手段保存、匯編學位論文。保密的學位論文在解密后適用本授權書，本論文口不保密，口保密期限至年月止。導師簽名簽字日期協(xié)產廠月U卜文美術學專業(yè)魏菲菲指導教師朱沙副教授摘要在特定的藝術時期，藝術觀念的拓展可能會推動對新材料的運用，甚至帶動繪畫語言的革新；同樣，繪畫材料的變革與更新也可能會在一定程度上啟發(fā)和催生藝術觀念變化和形式語言拓展。丙烯材料在其應用不到百年歷史中，在國外就對現當代多種藝術流派，如抽象主義、波普藝術、光效應藝術等起到推波助瀾的作用。這些藝術流派運用丙烯材料，創(chuàng)作大量優(yōu)秀藝術作品，拓展了新的視覺語言經驗，并促進傳統(tǒng)材料向現代材料的轉變。在中國從20世紀70年代開始，當代繪畫作品中也頻繁出現丙烯材料的身影，許多藝術家成功運用丙烯材料創(chuàng)作作品，并日益顯現出影響。做為一種新型畫材，丙烯值得關注，并已具備了應用和理論研究價值。本文依托當代繪畫所處的時代背景和發(fā)展環(huán)境，立足于丙烯繪畫材料自身特性及其得以廣泛應用的事實，以中國當代藝術家實踐的個案和典型丙烯作品為依據，從思想觀念、畫家繪畫技法等方面著手，對中國當代繪畫創(chuàng)作中丙烯材料的應用及繪畫語言進行分析和討論。本文分別從四個方面進行系統(tǒng)性探索丙烯材料在中國當代繪畫創(chuàng)作中的繪畫語言，一是概述了丙烯產生與發(fā)展歷史，分析丙烯材料的基本特性及其優(yōu)越性；二是剖析促進丙烯材料繪畫語言發(fā)展的相關背景，時代及觀念不同，中國當代時代背景及繪畫創(chuàng)作觀念的轉變等促進了丙烯材料的發(fā)展；三是深入分析丙烯在各畫種中應用情況及其繪畫語言表現，反映丙烯在各畫種中的廣泛應用，丙烯材料的繪畫語言變化與發(fā)展，對個別成功藝術家繪畫語言形成給予探索分析；四是對丙烯材料的發(fā)展前景推測，提出丙烯材料繪畫可能成為獨立畫種以及它將面臨的挑戰(zhàn)。最后為結語。關鍵詞丙烯材料當代藝術繪畫語言

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簡介：中圖分類號G243UDC741密級公開學校代碼10094訝L￡湃為尤孥碩士學位論文學歷藝術碩士繪畫中“光“影的主觀性表達THEPAINTINGOF“LIGHT“INTHESUBJECTIVEEXPRESSION作者姓名宋淑麗指導教師侯志江教授學科專業(yè)美術研究方向油畫論文開題日期2012年09月20日摘要光影的運用在油畫創(chuàng)作過程中起著舉足輕重的作用。萬物的呈現皆由光的存在，由于自己本科所學的是燈光專業(yè)，深知舞臺這個領域可以主觀的控制光線強弱顏色營造出強烈的感情氣氛。繪畫中的“光”同樣也可以達到所想要呈現的效果，基于自然光，燭光為載體，使光影在繪畫作品中呈現出不同的形式。從文藝復興時期開始，畫家以科學的態(tài)度分析光影的變化，運用“光”在二維平面空間中模擬物象的立體感，表現出畫面的空間感。到了印象派時期，畫家走到戶外，突破了運用明暗表現光的局限，使用大量的對比色和反光來表現物體豐富多彩的色彩變化，直至現代光影同樣成為了獨立的繪畫元素，本文主要通過所學燈光專業(yè)的知識運用到繪畫實踐中，讓畫家了解怎樣可以通過燈光的選擇與運用，達到不受外界光線的限制也能獲得更好的創(chuàng)作效果。本文主要通過舉例的方法闡述藝術家對光的選擇和運用，展現藝術家對光影的主觀運用突出物象的體積感、空間感，突出畫面構圖，渲染畫面氣氛，表達畫家個人情感世界，突出主題。不同的藝術家對光的感受有所不同，因此運用光線所呈現出來的效果也有所不同。這里主要闡述了拉圖爾、倫勃朗、以及印象派畫家對“光“影的不同解讀。拉圖爾對光影的主觀運用，無論是外光還是內光都呈現出光線運用的復合關系，把物象的外形概括成幾何形，分割畫面，明暗區(qū)域化，使畫面具有強烈的形式感和裝飾意味。倫勃朗光影的主觀運用即“倫勃朗光線”，是一種普遍善用光線，精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其余部分隱藏于光暗之中，給人莊重的感覺。印象派光影的主觀運用，強調人對外界物體光和影的感受，用外光描繪對象，認識到色彩的變化是由色光造成，隨著觀察位置的變化，時間的變化，光色也有所不同。通過不同時期的代表可以看出隨著時代的進步，社會的發(fā)展，藝術家對光線的不斷探索，使畫家在畫面處理上有了更深的造詣，成為藝術家表達主觀情感的視覺表現符號。基于本科所學燈光專業(yè)，深刻剖析光的產生和藝術家對光影的主觀性的表達，從意識的本質內在層面出發(fā)，闡述怎樣從舞臺燈光中得到啟發(fā)并運用劍藝術家創(chuàng)作中，達到所想要表達的藝術效果，來證明光影服務于藝術，同樣也造就了藝術。關鍵詞光影拉圖爾倫勃朗印象派主觀表達

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簡介：繪畫中的“借用”現象研究繪畫中的“借用”現象研究RESEARCHONTHEPHENOMENONOFIMITATINGINTHEPAINTING一級學科建筑學專業(yè)建筑環(huán)境藝術（重彩工筆）研究生趙雪指導教師劉新華教授天津大學建筑學院二〇一三年六月摘要藝術是社會意識形態(tài)的反映，它以其特有的方式反映著世界，而繪畫作為其中的一個門類，也同樣具有精神生產活動的屬性。但是，繪畫創(chuàng)作不是一個簡單的問題，它時常伴有進退維谷的狀況，阻力與前進共生并存。繪畫的意義在某種程度上意味著對困難的征服，困境的出現往往是思考帶來的，它伴隨出現的是上升的可能性。在此過程中，我們不能作繭自縛，而要破繭成蝶。這其間包含著選擇的問題，選擇是有前提的，那就是明晰處境與知曉發(fā)展的空間。繪畫作品傳達的信息量時常少于它的承載量，信息量對于繪畫本體來說大致可分為兩個方面，一方面是外部信息，即透過作品的氣息所達到的移情或通感；另一方面是內部因素，即構成繪畫自身要素之間的關系與來源。對于繪畫現象的分析與把握有助于我們更加清醒、準確地對繪畫作品與畫家進行定位。在此基礎上，藝術鑒別力的形成和藝術立場的確立對于實踐者來說是至關重要的。本研究將“借用”現象限定在繪畫領域內進行探討。我們知道，任何現象都會因不同的視角而不止一次地被重新審視和定位，甚至引起爭議，正是這種包容性和對抗性的博弈為繪畫理論和實踐的發(fā)展開拓了無限的空間。繪畫中的“借用”現象極其普遍且多樣，其中既有圖像間的“借用”，又有形式語言的“借用”，還有題材的“借用”。模擬、移植和改造是形成“借用”現象的主要影響因素。繪畫的終極目的要落實到創(chuàng)作上，靠創(chuàng)作來體現。因此，以創(chuàng)作為基準研究繪畫現象非常重要，也是十分必要的。本研究通過對繪畫中“借用”現象的層層分析，試圖去除其表面的遮蔽，進而界定現象屬性間彼此的范疇和界限，并將其分為非創(chuàng)作狀態(tài)、準創(chuàng)作狀態(tài)、亞創(chuàng)作狀態(tài)和創(chuàng)作狀態(tài)四種性質類型。借此在繪畫藝術發(fā)展的自律與他律的交織中批判地反省，借鑒地吸收。在研究最后探討了繪畫中“借用”現象與藝術的本質和創(chuàng)造力的關系，全文強化了畫家自主創(chuàng)作在繪畫中的重要性，并期冀喚起繪畫創(chuàng)作的精神重建，從而解決創(chuàng)作中的實際問題，實現藝術家自身確證的最大化。因為思想是繪畫的靈魂，人文精神是繪畫的體現，借助思維方式賦予繪畫以生命則是藝術永恒的主題。關鍵詞關鍵詞繪畫；借用；作偽；傳承；創(chuàng)造；主體性

簡介：首都師范大學碩士學位論文論光在中國近現代繪畫中的應用姓名王海濱申請學位級別碩士專業(yè)美術學指導教師孫志鈞20070520論近現代“光”在中國繪I卿中的應用中文摘要中國繪畫中光的內涵從屬于中國繪畫美學的哲學范疇，主要依附于用筆用墨、陰陽虛實等存在并與之具有不可分割的審美品性，它所表達的是作者的藝術情思和作品的藝術特征帶給人們心理上豐富聯(lián)想的總和。以明暗、體積、色彩為代表的西方科學造型藝術審美標準下產生的光作為一種造型因素進入中國畫時，對傳統(tǒng)繪畫的線造型產生了很大影響、對“隨類賦彩”的色彩觀有了補充和變革，在畫面意境營造上有了新的手法，中國傳統(tǒng)繪畫式樣和審美傾向發(fā)生了重大的改變。光在中國畫中的應用要立足中國畫本位文化核心，掌握其區(qū)別于其他民族繪畫的獨特形式語言特征；拓展其外部形態(tài)，建立多樣語言視覺系統(tǒng)及審美規(guī)范；尋覓到反映這個時代的繪畫形式語言。關鍵詞近現代中國畫光2

簡介：“眼對心的描摹會變成一種圖像、語言、空間而眼與心的距離就是創(chuàng)作本身?！贝嬖诓⒏兄澜绲拿恳豢潭紩D化為內心與客觀世界的接觸的真實。感受的表達（創(chuàng)作）就成為了潛意識的捧出（主動）或顯現（激發(fā)）。藝術是人類描述感受的最常用語言。而其中繪畫又是最能夠為大眾接受的通俗的情感表達方式。相當數量的建筑師同時也是藝術家。繪畫是一場紙面建造，是在平面上描述空間感受的藝術，不論是三維透視的幻象營造還是平面繪畫就圍合、分割、前后等關系的表述，隨著不同色彩、明度、長短的線的不斷疊加，最終展現的是一種各形態(tài)之間的相互關系的畫面建造的圖示。本文希望用藝術（尤其是繪畫藝術）建立一條從客觀世界的現有素材向建筑轉化的通道，并以線為舟去溯創(chuàng)作之源。之所以以線而非其他諸如點面體作為切入點來談空間建構，是因為客觀世界是不存在數理上的線這一物象的，但是不論是物體的輪廓，內在的起伏，總體的走勢等等，無不是用線在描述的。事實上線本身就是客觀世界的抽象。不論是畢加索對螺旋體立方體的推崇還是塞尚的要用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然的論斷。其起點都是線構成。而要構成圓錐、螺旋、透視中的立方體、圓球體等等，斜線和曲線是必須的要素。建筑作為三維藝術其創(chuàng)作一直以來有對繪畫藝術的追隨。從古希臘時期對柱式的擬人化與對開間比例的面的推敲，到立體主義之后名正言順得將繪畫語言轉譯為建筑語匯。繪畫藝術在觀念上的發(fā)展，直接導致了建筑空間的革新?，F代建筑師柯布西耶就曾聲稱自己是一個畫家，并不斷通過抽象繪畫獲取建筑創(chuàng)作的靈感。線的疊加是紙面建造的一種，其創(chuàng)作過程與空間創(chuàng)作所要表達的目的是相同的，都是希望描述占據、圍合、分割、連接、前后、輕重、速度、密度、頻率、聚散、差異等狀態(tài)。本研究遵循以下過程，首先通過對客觀物的觀察以提取平面線，這些客觀物包括植物、動物、人、山、水、樹等6種，將觀察后提取的線條繪于紙面便成為了繪畫作品，之后通過研究有代表性的藝術作品（繪畫、書法、篆刻），分析他們是如何將客觀物象中的線元素提取出來的，并進一步分析其之所以如此提取的原因，是作為畫面關系的表述亦或是作為情緒的表述，最后將平面的線的關系轉譯為空間關系，結合對實際案例的形態(tài)生成過程的分析以及相關案例構造做法的搜集來為創(chuàng)作溯源，在此基礎上結合作者的游學經歷重點分析此種方式下產生的代表性建筑和關鍵節(jié)點的構造方式。創(chuàng)作是內心情緒的圖示化描摹，藝術作品這一情緒化的痕跡源源不斷得為建筑創(chuàng)作供氧，作者不期以全面的視角來審視創(chuàng)作，卻希望以個人的分析來溯創(chuàng)作之源，并以此為將來建筑師在構造空間時提供參考。

簡介：河北師范大學碩士學位論文太行主題繪畫創(chuàng)作研究姓名王文飛申請學位級別碩士專業(yè)美術學指導教師侯志江20100406IIABSTRACTTHETHESISAIMSATTHEDEVELOPMENTOFTHECURRENTTAIHANGTOPICPAINTINGANDSTUDYTHEPRESENTCONDITION,THEDINTDIAGRAMDOESAMORETHOROUGHANALYSISTOTHETAIHANGTOPICPAINTINGARTISTICSOMEPROBLEMANDSTUDY,PASSTOCOMBWITHINDUCE,THENPUTFORWARDONESELFTOATTHATMOMENTTAIHANGTOPICPAINTINGARTISTICSOMEVIEWPOINTWITHSTANDPOINTTAIHANGTOPICPAINTINGATMODERNTHROUGHSEVERALDECADESDEVELOPMENT,UNDERMANYPAINTERSTHATREGARDSTHEMOUNTAINOFTAIHANGASTHEARTISTICTOPICSESISDILIGENT,ALREADYBIGVIEWTHESOCIALMODERNPROGRESSINNOWTURNSTHEPROGRESSWITHTHECITYMOREANDMOREQUICK,EVERYKINDOFCURRENTOFTHOUGHT,EVERYKINDOFIDEAGROWSPROFUSELYANDQUICKLYTHETAIHANGTOPICPAINTINGANIMPACTFORFACINGISALSOWHATEASYTOSEEWITHTHECHALLENGECONTEMPORARYPAINTERSOFTAIHANGSSTANDSINTHINGSQUAREHANDINGOVERTOREMITTOORDERCULTURALLY,CANTCLOSEDOORTOSURRENDERTOJUSTICE,CANTALSOFACECHANGESIDESINWARAMONGTHEMSOMEPAINTERSFRIGHTENSINTOINACTIONTHEN,EVENPRODUCEDTHETAIHANGTOPICPAINTINGWILLHEADFORTHESUNKMISTAKESTANDPOINTCONGRATULATEHOWEVEROFIS,RECENTWESEETHEARTOFTAIHANGAGAINCONTAINNEWACTIONWITHDIRECTION,ENTERTHEACTIVITYTHATTHEMOUNTAINOFTAIHANGSKETCHESARTISTICTOINCREASECONTINUOUSLYWITHTHEPERSONALORCOLLECTIVEFORM,AFTERWUDAI,THELANDSCAPEPAINTINGOFLIANGSONGTHEPROSPEROUSOFTHEPAINTINGARTTHATTHEMOUNTAINOFTAIHANGFACEDTOCOMEITAGAIN,THISISTHEAGESTODESERVEVALUEWITHCONSIDERSPHENOMENONTAIHANGPAINTINGARTCONTAINTHESEARTISTSESBECOMENUMBEROFTOTHEREWILLBETHEVERYBIGDEVELOPMENTFOREGROUNDCERTAINLYBUTSOMEPROBLEMTOOIMMEDIATELYBUTTO,ISADIRECTIONTHATTHEVARIETYTHATTHETAIHANGARTFACESISLIKETHIS,SHOULDCHOOSEHOWARTISTSOFTAIHANGSDOAGAINWHICHPREPARATIONSRESEARCHHISTORYTHATTAKEAWIDEVIEWTHETAIHANGTOPICPAINTING,BASICASCENDTOHAVETWOPERIODVERYIMPORTANT,ANISFIVEONBEHALFTWOSUNGSREGARDJINGHAOASTHEREPRESENTATIVE,THEANOTHERIS7080SESOF20CENTURIESESCURRENTTHISISATTHATTIMETHEPERIODISSEVERALDECADESDEVELOPMENTPARTICULARLY,THETAIHANGTOPICPAINTINGHASBECOMEASTURDYPAINTINGCURRENT,MANYPAINTERSWITHTAIHANGTOPICPAINTINGARTISTICBUTANALIFETIME,ANDESTABLISHMENTPOSITIONINDAYOFNOWMANYYOUNGCHINESEPAINTERSANDREGARDTHEMOUNTAIN