中國當(dāng)代雕塑色彩運(yùn)用探索與研究.pdf

1、在自然界中，物體除了具備形體之外，還具有豐富美麗的色彩。在人類的視覺體驗(yàn)和感受中，物體的形狀和物體的色彩是人類認(rèn)識(shí)自然的第一步。人類對(duì)石頭雕鑿和對(duì)色彩描繪是同步進(jìn)行的，雕塑和繪畫藝術(shù)的產(chǎn)生，亦可視為人類這一行為的結(jié)果。同樣雕塑的形體和色彩是有機(jī)的聯(lián)系在一起，密不可分的。藝術(shù)家在構(gòu)思一件雕塑作品時(shí)肯定對(duì)雕塑的最終呈現(xiàn)面貌有所考慮。雕塑作品表面的顏色和質(zhì)感有一定的偶然性，象“泥性”、“塑痕”、木石的肌理色彩等。由于雕塑材料本身是有顏色的，所

2、以從這個(gè)意義上說，雕塑都是有顏色的。對(duì)雕塑表面涂色在90年代前是比較少見的，90年代中期以后中國當(dāng)代雕塑越來越多地對(duì)雕塑表面涂色，從而成為當(dāng)代雕塑發(fā)展的一個(gè)重要現(xiàn)象，對(duì)雕塑和色彩的關(guān)系研究就非常必要。 本論文的目的是通過對(duì)當(dāng)代雕塑發(fā)展的國際、國內(nèi)文化語境，當(dāng)代雕塑自身發(fā)展的上下文關(guān)系來看雕塑對(duì)顏色的運(yùn)用現(xiàn)象，試圖通過展示方式，創(chuàng)作方式、文化思潮、色彩特性、顏色與雕塑形體等方面來探討雕塑和色彩的關(guān)系。在縱向上按照時(shí)間順序?qū)ι试诘?/p>