中西方戲劇藝術(shù)差異之淺析

1、中西方戲劇藝術(shù)差異之淺析中西方戲劇藝術(shù)差異之淺析尚燕喬（美籍華裔）（廣東嶺南職業(yè)技術(shù)學(xué)院博雅教育學(xué)院院長，廣東廣州，510663）摘要：要：中西戲劇同起源于祭祀典儀，是一種由敬畏驅(qū)使的宗教崇拜。由于地域民風(fēng)不同，信仰價值存異，社會制度有別，在漫長的發(fā)展過程必然形成了各自特點(diǎn)。通過淺析中西戲劇的不同品相，嘗試探索她們不同的藝術(shù)思維與表演形式。關(guān)鍵詞關(guān)鍵詞：戲??；思維；比較一個世紀(jì)以來，由于科技革新與發(fā)展，銀屏、網(wǎng)絡(luò)和傳媒這幾股強(qiáng)大的洪流無

2、情地沖擊著傳統(tǒng)的中西方戲劇舞臺。被譽(yù)為“印鈔機(jī)”的美國好來塢大片，更以其巨大耗資、成功地商業(yè)運(yùn)作、驚險刺激的情節(jié)場景、聲光電現(xiàn)代的科技手段等，造成了極為強(qiáng)烈的感官震撼，霸占了極大的文化娛樂市場。傳統(tǒng)的戲劇舞臺日趨頹敗冷落，戲劇表演藝術(shù)后繼乏力，生存堪憂。經(jīng)典不容滅失、傳統(tǒng)不可消亡。為了振興中華舞臺藝術(shù)，我國政府相繼出臺了培育、扶持和復(fù)興的政策。如戲劇戲曲走進(jìn)校園、培養(yǎng)年輕觀眾等。經(jīng)過全社會多年的努力，舞臺戲劇這一藝術(shù)奇葩，有了返青抽新的

3、喜兆。德國著名哲學(xué)家黑格爾對戲劇有過極高評價：“戲劇無論在內(nèi)容上還是在形式上都要形成最完美的整體，所以應(yīng)該看作詩乃至一般藝術(shù)的最高層?！盵1]戲劇這個藝術(shù)載體在發(fā)展過程中因融入了文學(xué)、詩歌、音樂、舞蹈、美術(shù)......成為集大成之綜合體。無疑，她在藝術(shù)殿堂最高層的位置難以撼動。在戲劇藝術(shù)中我們可以迸發(fā)靈感、汲取精神養(yǎng)分、萃取思想的火花！須有門、騎馬無須有馬、坐轎無須有轎?？恳桓鶐Ыz穗的馬鞭，可表現(xiàn)烈馬奔馳；幾個跑龍?zhí)椎睦@場一周，就能表現(xiàn)

4、千軍鏖戰(zhàn)、關(guān)山飛度；舞臺動作的游戲性、虛擬性、象征性純屬寫意的藝術(shù)手法。這種寫意，需要依靠臺下觀眾的聯(lián)想和臆想，方能實現(xiàn)展開劇情傳遞內(nèi)涵的目的。受西方科學(xué)精神和寫實主義的影響，西方戲劇追求求真求實的藝術(shù)精神。其題材大抵攫取于現(xiàn)實的生活，以反映生活中的糾葛和斗爭為主旨，力求再現(xiàn)生活真實的同時，揭示生活的真諦?！罢鎸嵅拍芨腥恕边@是西方戲劇表演藝術(shù)的精髓所在，也是經(jīng)過無數(shù)戲劇大師反復(fù)論證過的一句至理名言。[3]演員首先要忘我，要進(jìn)入角色，全身

5、心融入角色。舞臺上的表演者需牢牢把握人物角色的性格特征和情感特征，找到適當(dāng)?shù)恼媲械谋硌菪问?，在心目中形成明晰、完整、豐滿的藝術(shù)形象。通過表演者的形體和語言、將完整的角色的藝術(shù)形象演變成鮮活的舞臺形象。隨著劇情的鋪陳和展開、沖突和高潮的迭起，引起臺上臺下的情感交流和共鳴。這些表演，寫實是她的基礎(chǔ)，求真是她的追求。這種寫意和寫實的區(qū)別與傳統(tǒng)的中西繪畫藝術(shù)一樣。中國的墨色有焦?jié)?、厚薄、干濕、枯潤，講究的是意境；西方采用棱鏡下真實的七彩、講究光

6、影、視角焦點(diǎn)，追求的是真實。這種差異造成了不同的藝術(shù)境界、需要我們掌握不同的理解和欣賞方式。三、藝術(shù)表演程式之不同中國戲劇在長期的藝術(shù)實踐中，經(jīng)過集中、概括、提煉，形成了其獨(dú)有的一整套極其夸張的藝術(shù)程式。戲劇中的角式分成“行”，在服飾和形體的包裝上，在臉譜的敷彩化裝上均有生、旦、凈、末、丑的固有范式。戲劇中獨(dú)白、對白、旁白等語言也須符合劇情規(guī)定和人物身份、符合“行”、“角”的分野，拿腔捏調(diào)。那種尖聲細(xì)氣或高亢喊嗓，那種抑揚(yáng)頓挫、矯柔造作

7、的語音發(fā)聲，遠(yuǎn)離生活中的語言規(guī)范，是中國戲劇特有的。中國戲劇的舞臺動作是夸張和定型的，如“起霸”、“整冠”、“趟馬”、“走邊”等，這些動作極具技術(shù)性、難度很大。青衣、花旦的水袖舞動；花臉、武生的刀棍功夫，一招一式若無經(jīng)久苦練，難以掌握，更談不上出神入化。所以中國戲曲強(qiáng)調(diào)“童子功”，強(qiáng)調(diào)“臺上一分鐘、臺下十年功”。中國戲曲的曲譜格律和板腔規(guī)則也是有嚴(yán)格的規(guī)定，舊時梨園的常客和行家上戲院，不是去看戲而是“聽?wèi)颉?。那種目閉耳張，按鼓點(diǎn)擊節(jié)打拍

8、、隨腔韻搖頭晃鬧，靜聽中霍然大聲喝彩，完全不顧左右的獨(dú)特風(fēng)景，是中國舊時的戲院常態(tài)。中國戲曲的“唱功”是成就“名角”的重要條件。各名角自成一個流派。如眾所周知的梅蘭芳的梅派、周信芳（藝名麒麟童）的麒派等。名師開門收弟子，新人入門行叩禮。師授徒學(xué)，一招一式以得真?zhèn)?、模仿得惟妙惟肖為最高成就與榮譽(yù)。這種程式，雖然能將各流派的表演藝術(shù)的精髓得以保留和傳承，但也對藝術(shù)的突破和創(chuàng)新，設(shè)下了樊籬。西方戲劇，肯定人的價值、本能和欲望；無論在內(nèi)容抑或形