凝視與反思——丟勒的視覺探索.pdf

1、繪畫是凝視的快樂，是世界自身面孔的第一次展露，是畫面為觀眾打開了最初的凝視之愛。繪畫的快樂在于，面對那些日常之物，我們經(jīng)?？吹絽s并不驚訝的事物，一旦被畫家按照某種形式置于畫面上，卻讓我們感到似乎這些事物是第一次來到世界上，繪畫，一直是讓事物再次出生，讓事物以它最為新鮮的面孔，以新的色彩與形式，再一次出生到世界上，激發(fā)凝視之愛。
　　 看到丟勒的作品，無論是街道的某一景色和或者某種場景的捕獲，還是對人物肖像的素描，還是宗教題材的反

2、思，都為我們打開了繪畫的面孔。但丟勒所描繪的不是一幅繪畫中的某一副面孔，而是繪畫本身的面孔。繪畫不僅僅是畫一個事物，無論是靜物畫，還是肖像畫，畫家所要畫的也是她自身對于繪畫的理解，任何的繪畫都是畫中畫，都是對于繪畫的繪畫，當(dāng)代藝術(shù)稱之為觀念繪畫，即不僅僅要畫出某個新的對象，也要畫出自己對繪畫的理解，當(dāng)倫勃朗說：“無論我畫什么，其實我畫的是我自己對于繪畫的自身理解，是雙重的自身理解：我畫的是我自己這個唯一的對象，我也同時在畫我對自畫像以及

3、繪畫的自身理解?！蔽覀円部吹絹G勒的作品有著這種自身理解，這是丟勒作品單純的魅力：丟勒在德國紐倫堡的畫室里畫畫，他畫的就是他身邊熟悉的事物，而且很多時候畫的是他自己，不僅如此，作為一個畫家，他一定對自我之謎感興趣,但是這為畫家的自我不是常人的，而是一個畫家的自我，因此他要面對的是自己的繪畫狀態(tài)：這是對繪畫之前的狀態(tài)的思考，為何要畫畫?如何進(jìn)入繪畫?
　　 無論是對繪畫前狀態(tài)的描繪，還是對事物的觀察，丟勒要發(fā)現(xiàn)的是世界的另一面，是繪

4、畫自身的另一面，那個我們不易覺察的反面，這是畫家的天賦。
　　 其實，藝術(shù)之為藝術(shù)，一直是對未知或者無知的經(jīng)驗，對事物尚未來臨的經(jīng)驗。
　　 繪畫是回到二維平面，卻總是能夠打開一個有著內(nèi)在深度而且吸引凝視的世界，這是形式的力量，繪畫不斷喚醒這種力量。我們就看到丟勒對場景的描繪能力：那些街頭某一處的景色，或者是智者沉思的某一刻，或者是天國與人間匆忙交匯的邊際，或者是被災(zāi)難壓迫的人類，這是發(fā)現(xiàn)世界的另一面，世界的側(cè)面讓我們側(cè)