樂譜符號與視唱練耳微探_1388.pdf

1、從音樂人類學的研究角度看，豐富多彩、形式各異的樂譜符號的理解與運用不僅是提升藝術價值的方式，同時也被看作是保持、傳遞符號意義的必要途徑。不同符號體系的展開，蘊藏在人類認知信息過程的諸多差異之中。音樂是一種以時間為主要結構力量的抽象聽覺藝術。從符號學和傳播學的角度看，由創(chuàng)作和演奏合二為一的現場呈現，只是一種稍縱即逝的音響符號，在時空上受到極大的限制。而諸多音樂作品之所以流傳至今，是因為作曲家通過樂譜符號將其記載而傳承下來。樂譜的介入使作曲

2、家和演奏家的相對獨立成為可能，不同時代、地域的不同演奏者，均可以通過解讀樂譜符號，將其轉化為最終的音響。
　　音樂類型是千奇百態(tài)的，樂譜區(qū)域性較強。作曲家要采集大自然、宇宙中的空間信息融合音樂，或模擬實際融于音樂，再要求演奏能力強的樂手進行二度創(chuàng)作，這都給音樂表演與教學提出挑戰(zhàn)。如何還原音樂？這就是視唱練耳訓練的過程，也是“符號”作用的過程，它為表演的二度創(chuàng)作提供更多可行性。“符號”的廣泛應用體現在作曲家把思維轉化為“符號”記錄于

3、樂譜上，在練習聽覺能力時借助頭腦中的“符號”進行聽辨和記憶，以及視唱過程中將樂譜符號轉化為實際音響等。
　　主題旋律、節(jié)奏、和弦、曲式、復調等諸多音樂性符號，構建出人們所感知到的音響符號、樂譜符號、感情符號、視覺符號、認識性符號等。音樂感知是集合感覺與知覺、線性與立體思維、具象與意象特征以及生理、心理、社會、靈性層面的高度統(tǒng)一，深化時間維度中的運動情態(tài)和空間維度中的立體表現。本文期望通過對樂譜符號與視唱練耳的研究，闡釋“視唱練耳與