簡介：花鳥畫科描繪的對象類目繁多，寓意積極者如牡丹、抒懷感悟者如竹梅、時代鮮明者如鶴鸛，皆為花鳥作畫的常選意象，而除開此類迎合帝王宮廷之需、感懷抒情為由的選材，仍有許多并不那么為人津津樂道、受達(dá)官顯貴追捧喜愛的物象，在僅有的畫幅作品間兀自體現(xiàn)畫家的藝術(shù)技法、審美寄托。比如鵪鶉。本文將以“鵪鶉”為主題，對中國畫中以鵪鶉為表現(xiàn)對象的畫作進(jìn)行梳理總結(jié)，從鵪鶉出現(xiàn)在人類生活的過程及人類賦予其的寓意人手，理清花鳥畫中鵪鶉畫題材的濫觴到繁新，探宄其發(fā)展脈絡(luò)。同時，通過對相關(guān)作品的歷史背景、藝術(shù)特色、技法技術(shù)的具體考究，并輔以類型上、歷史上的橫縱向比較參照，著力還原中國歷代鵪鶉畫的全貌。此外，本文也將引據(jù)鵪鶉作為各種文化象征散落在各類藝術(shù)作品中的經(jīng)典，揭露其對社會風(fēng)氣的影響和背后蘊(yùn)含的人文追求。收集解讀之余，筆者也望從中得到對日后創(chuàng)作的題材選項(xiàng)、技法指導(dǎo)和精神體悟。

簡介：摘要人類對于美的追求，使裝飾與繪畫藝術(shù)兩者緊密的聯(lián)系起來，成為藝術(shù)發(fā)展史中不可或缺的一個因素。任何藝術(shù)形式中，都或多或少的存在裝飾的影子。裝飾性因素在現(xiàn)代繪畫中體現(xiàn)得更加明顯。本文以裝飾藝術(shù)的由來與發(fā)展為切入點(diǎn)，導(dǎo)入裝飾性因素在繪畫中的應(yīng)用，深入地分析和探究現(xiàn)代繪畫中裝飾性因素的表現(xiàn)形式，找尋裝飾因素所呈現(xiàn)的意識內(nèi)容與表象空間所帶來的個性化語言。現(xiàn)代繪畫中的裝飾性因素的藝術(shù)理念和其價值體現(xiàn)，需要我們不斷接受與應(yīng)用的同時，更需要我們培養(yǎng)自己的發(fā)展意識和創(chuàng)造拓展的能力，豐富精神內(nèi)涵。現(xiàn)代繪畫中裝飾性因素的意義不僅在于創(chuàng)造新的視覺審美形式。更重要的是我們要找尋其隱藏于后的文化內(nèi)涵以及人文情懷。關(guān)鍵詞裝飾性因素，拓展，內(nèi)涵，創(chuàng)新目錄弓I一言一一一一一1第一章裝飾藝術(shù)的由來與發(fā)展一一一211裝飾藝術(shù)的起源212裝飾藝術(shù)的發(fā)展變化2第二章裝飾性因素的不同文化內(nèi)涵一一一一421裝飾所引申的概念4211裝飾4212裝飾藝術(shù)422中國傳統(tǒng)裝飾美的形成523國外抽象裝飾概念624裝飾因素在傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫中的異同6第三章現(xiàn)代繪畫中裝飾性因素的表現(xiàn)形式一一一一831現(xiàn)代繪畫中裝飾性因素的構(gòu)成性832現(xiàn)代繪畫中裝飾性因素的內(nèi)容與形式933裝飾性因素在現(xiàn)代繪畫造型手法中的抽象性和夸張性1234現(xiàn)代繪畫中裝飾性因素色彩的主觀性1335帶有裝飾性因素的綜合材料在現(xiàn)代繪畫中的應(yīng)用15第四章裝飾性因素對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的意義～一一一L641現(xiàn)代繪畫中裝飾性因素具有審美價值1642現(xiàn)代繪畫中裝飾性因素是文化的新導(dǎo)向1743裝飾性因素增強(qiáng)了現(xiàn)代繪畫的感染力1844裝飾性因素在我的繪畫中的體現(xiàn)19結(jié)J淪22注釋23參考文獻(xiàn)24攻讀學(xué)位期間的研究成果“25致謝26學(xué)位論文獨(dú)創(chuàng)性聲明、學(xué)位論文知識產(chǎn)權(quán)權(quán)屬聲明27

簡介：隨著劇場理論的發(fā)展，“劇場”的定義不再僅僅限于傳統(tǒng)戲劇表演的理論，它影響了除戲劇以外其他藝術(shù)類別，至60年代批評家弗雷德將劇場性引入藝術(shù)批評后，劇場性逐漸被廣義的擴(kuò)大為涵蓋生活的全部，這種思維模式即“劇場思維”。在當(dāng)前繪畫領(lǐng)域中，“劇場思維”很大程度上影響了藝術(shù)家的思維和創(chuàng)作方向。它既要求藝術(shù)家的創(chuàng)作與時代意識結(jié)合同時在感官上又能與觀者形成一種特殊的聯(lián)系?！皠鏊季S”是具有各種繁雜而隱秘的思維模式的總合體，他的出現(xiàn)使繪畫藝術(shù)具有了一個更寬更廣的維度在向前發(fā)展。本文源于自身的創(chuàng)作與思考，筆者在運(yùn)用“劇場思維”進(jìn)行歷史圖像繪畫創(chuàng)作進(jìn)行研究的時候，發(fā)現(xiàn)之前研究“劇場思維”與歷史圖像繪畫創(chuàng)作的關(guān)系尚未有比較詳細(xì)完整的梳理與總結(jié)。故而本文試圖從兩個方面入手，對其進(jìn)行研究。其一，追溯“劇場思維”與歷史圖像繪畫創(chuàng)作的的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)其的唯一性與不可替代的價值。其二，例舉在“劇場”理論出現(xiàn)之后含有“劇場思維”各種不同特性的藝術(shù)家繪畫創(chuàng)作并將其分類歸納，再引以美術(shù)史實(shí)加以分析研究。本文共分為六個章節(jié)第一個章節(jié)綜合闡釋“劇場思維”在繪畫中的相關(guān)線索及在歷史圖像繪畫創(chuàng)作實(shí)踐研究中的起因和意義。第二個章節(jié)從戲劇的戲劇性和“劇場思維”的定義展開。分別闡釋戲劇性與繪畫、“劇場思維”與繪畫的關(guān)系。第三個章節(jié)主要從歷史圖像繪畫創(chuàng)作實(shí)踐出發(fā)對“劇場思維”在歷史圖像繪畫創(chuàng)作中的架構(gòu)進(jìn)行分類歸納。對不同類別的“劇場思維”藝術(shù)家進(jìn)行個案研究。第四個章節(jié)分析與解構(gòu)中國當(dāng)代藝術(shù)中以“劇場思維”為手段進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家張奇開。第五個章節(jié)將筆者的創(chuàng)作思路加以分析，“劇場思維“是如何發(fā)揮作用的。第六個章節(jié)結(jié)語總結(jié)了“劇場思維”在當(dāng)下繪畫創(chuàng)作中的特殊含義及價值，并提出了本文的結(jié)論和展望。

簡介：學(xué)校代碼10270學(xué)號112200626中圖法分類號J21上夠腳范大墨碩士學(xué)位論文繪畫材料對中西傳統(tǒng)繪畫的影響學(xué)院美術(shù)學(xué)院專業(yè)美術(shù)學(xué)研究方向繪畫材料與技法研究作者姓名趙董榮指導(dǎo)教師姚爾暢答辯日期2014年5月30日上海師范大學(xué)碩士學(xué)位論文摘要東方繪畫和西方繪畫存在很大差異，如繪畫樣式、功能、畫材、表現(xiàn)方式等，影響各自繪畫發(fā)展的因素有很多，諸如文化和地域等因素，材料技法是其中之一。由于東西方繪畫范圍廣闊，決定選擇代表性的繪畫來論述。將論述范圍縮小后，本文主要對中國絹紙繪畫和西方架上繪畫的材料技法進(jìn)行討論。西方的早期繪畫是以巖畫、陶瓶畫、壁畫、蠟畫和坦培拉這樣的順序發(fā)展的，中國早期繪畫是以巖畫、彩陶、漆畫、壁畫和帛畫這樣順序發(fā)展的，通過比較兩者早期繪畫的發(fā)展，可以發(fā)現(xiàn)兩者都經(jīng)歷過巖畫、陶繪和壁畫階段，除了壁畫差異較大，巖畫和陶繪的材料和工具是相似的。雖然兩者畫面形象因文化差異而有不同，但繪畫材料語言上的表達(dá)仍然很接近。中國繪畫和西方繪畫發(fā)展形成不同走向在材料上的關(guān)鍵因素主要有兩點(diǎn)，即繪畫的基底材料和媒介材料的特性差別。通過繪畫基底材料的被滲透性差異、堅硬度差異、吸收性差異分析，總結(jié)出繪畫基底材料的差異對繪畫的關(guān)注點(diǎn)、繪畫姿勢、基底利用率和用色習(xí)慣有影響。通過繪畫媒介劑的稀釋與顯色差異、厚度差異和干燥速度差異的分析，總結(jié)出繪畫媒介劑的差異對繪畫的媒介劑作用、罩染方法、筆觸質(zhì)感和繪畫限制性有影響。影響中西繪畫形成兩種截然不同的繪畫語言的因素很多，繪畫材料是眾多影響因素中比較重要的一點(diǎn)。其中最關(guān)鍵的因素在于媒介材料和基底材料的差異，水的清澈結(jié)合絹紙的柔軟質(zhì)地對中國走向?qū)懸饫L畫有著關(guān)鍵作用，而油的慢干凝滯結(jié)合基底的堅實(shí)平整是使西方繪畫走向客觀再現(xiàn)的十分重要的條件。綜上所述，中國繪畫和西方繪畫中不同的繪畫材料不僅在各自表現(xiàn)語言特征的形成階段有著決定性的意義，推動了自身繪畫的發(fā)展，而且在這兩種不同的繪畫體系以后的歷史演變和發(fā)展走向過程中發(fā)揮了關(guān)鍵影響。關(guān)鍵詞西方繪畫，中國繪畫，繪畫材料，媒介材料，基底材料

簡介：19世紀(jì)中葉以來的歐洲國家在工業(yè)革命的背景下陸續(xù)進(jìn)入現(xiàn)代社會，經(jīng)濟(jì)和社會的極速發(fā)展催生出像巴黎這類現(xiàn)代化大都市。但在城市高速發(fā)展所帶來的極為豐富的物質(zhì)成果的背后，也出現(xiàn)了一系列人口激增、交通擁堵、環(huán)境破壞等城市病。由此，在文學(xué)、政治和哲學(xué)領(lǐng)域展開了一系列對“現(xiàn)代性”問題的討論。就藝術(shù)來說，19世紀(jì)中葉至20世紀(jì)初的現(xiàn)代藝術(shù)中，以都市生活場域作為主要內(nèi)容的城市景觀畫則是藝術(shù)家對“現(xiàn)代性”進(jìn)行探討的一種重要方式。本文選擇以現(xiàn)代藝術(shù)中景觀畫的角度為切入點(diǎn)，將現(xiàn)代藝術(shù)放入都市化的大背景下進(jìn)行分析，以期探討藝術(shù)家是如何通過繪畫對現(xiàn)代都市體驗(yàn)進(jìn)行表達(dá)。本文首先對現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的時代背景進(jìn)行分析，然后以巴爾扎克、波德萊爾和馬克思為例，分析文化和哲學(xué)領(lǐng)域中對現(xiàn)代性的定義，從而提出審美現(xiàn)代性的形成。之后以19世紀(jì)的藝術(shù)之都巴黎城為例，分析現(xiàn)代主義的藝術(shù)家是如何在作品中完成對現(xiàn)代都市場域的構(gòu)建。通過對現(xiàn)代藝術(shù)的梳理，以馬奈、德勞內(nèi)和蒙克的繪畫為例，探討藝術(shù)家如何通過繪畫的方式完成對現(xiàn)代性的反思，從而對都市生活進(jìn)行審美疏導(dǎo)并完成審美重構(gòu)，并使得作為社會主體的“人”的個性和想象得到極大解放。本文通過對西方現(xiàn)代藝術(shù)中的“現(xiàn)代性”問題的探討，最終肯定了現(xiàn)代性的辯證價值，對同處于現(xiàn)代化變革中的中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供借鑒和參考。

簡介：中圖分類號塑UDC密級學(xué)校代碼訶I芒解為尤李碩士學(xué)位論文學(xué)』月壩【‘從簪花仕女圖論色彩在中國傳統(tǒng)繪畫中的表現(xiàn)與應(yīng)用ANALYSISPERTBRMANCEANDAPPLICATIONINCOLORINLIADICIONALCHINESEPAINTINGFROM”WEARINGLADIES”研究生姓名指導(dǎo)教師學(xué)科專業(yè)研究方向淪文丌題LI蚶張世寧蔣世翻教授莢術(shù)學(xué)中幽L畫2011年9JJ16學(xué)位論文原創(chuàng)聲明木人提變的學(xué)位淪文從梅花仆女陶濺析包彩傳統(tǒng)繪1岫I的表現(xiàn)1，應(yīng)川，址在導(dǎo)F11J的指導(dǎo)F，獨(dú)越行研究『作所墩褂的蟓GⅡT1城糶。|IJ文巾L縫往L帥，川H的內(nèi)容外，本論文不包禽任何其他個人政懿體已縫發(fā)表或攫’J過的研究成糶。塒木義的研究做出重要貞獻(xiàn)的個人和集體，均止7L艾CF標(biāo)明。奉聲明的法律后糶出本人承捫。論史作者箍名；蘞巨坪JPL2‘IT5月11『I。指導(dǎo)教帥確認(rèn)攀名加皿年5』JJ『I學(xué)位論文版權(quán)使用授權(quán)書彰玀奉學(xué)位論文作哲完企了解NI北帥他夫。≠有權(quán)保留并向I_14家有關(guān)部門或機(jī)構(gòu)送交學(xué)位論文的復(fù)印仲和磁盤，允許論文被盤閹取L借閱。本人授權(quán)河北娜箍凡學(xué)川以將學(xué)位論文的全部或部分內(nèi)容編入有關(guān)數(shù)掘席進(jìn)行檢索，，R以采用影印、縮印戰(zhàn)填它復(fù)制干段侏存、|編學(xué)位論文。保密的學(xué)位論史扯年解嶄肝適川木授權(quán)M論文怍帶T蒼韶如瞳年5門7猿嵋指導(dǎo)教師確認(rèn)T磣名掣『三年5F屜1雪

簡介：線性，是中國傳統(tǒng)繪畫的主要特征之一，在中國傳統(tǒng)繪畫史上，無論是山水花鳥，還是道釋人物，線性表現(xiàn)始終貫穿其中。從中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)教學(xué)角度而言，對線的學(xué)習(xí)掌握，有助于我們當(dāng)下的學(xué)生在學(xué)習(xí)中系統(tǒng)地理解和運(yùn)用中國傳統(tǒng)繪畫的用筆用墨方式和技巧，并以此為基礎(chǔ)開展深入的學(xué)習(xí)。但是，盡管以線描為主要教學(xué)內(nèi)容的線描教學(xué)在中國的廣大藝術(shù)院校以及高校相關(guān)專業(yè)當(dāng)中作為一門基礎(chǔ)學(xué)科已經(jīng)推行多年，并取得了有效的教學(xué)效果，但在公共美術(shù)教育中，中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)線描教學(xué)卻一直因?yàn)楦鞣N原因而極少得到普及。本文將通過闡述“線性”對于中國傳統(tǒng)繪畫的意義，分析傳統(tǒng)模式與當(dāng)下學(xué)院體系下線描教學(xué)的特點(diǎn)，以及探索如何結(jié)合兩者特點(diǎn)與公共美術(shù)教育自身情況，在當(dāng)下公共美術(shù)教育環(huán)境中的國畫基礎(chǔ)教學(xué)中普及線描教學(xué)，尋找將學(xué)院式國畫基礎(chǔ)線描教學(xué)的優(yōu)點(diǎn)引入公共美術(shù)教育環(huán)境內(nèi)的國畫基礎(chǔ)教學(xué)的可能性。

簡介：處在啟蒙階段的兒童對世界的認(rèn)知有很多表現(xiàn)方法，繪畫是每個孩子熱衷于表達(dá)的方式之一。兒童畫具有天真爛漫，質(zhì)樸無暇的特點(diǎn)，是自發(fā)的、天然的，沒有經(jīng)過專門的訓(xùn)練，所表現(xiàn)出的事物看起來既夸張又充滿生命力。這種毫無矯揉造作的繪畫使得兒童畫呈現(xiàn)出另外一個顯著的特點(diǎn)稚拙。那么兒童這種“稚拙”的繪畫被很多人認(rèn)為是幼稚的，不成熟的體現(xiàn)，原因在于多數(shù)人認(rèn)為兒童畫只是孩子的信手涂鴉。與兒童相反的是成人世界的繪畫經(jīng)歷了豐富的發(fā)展和演變直到今天已經(jīng)呈現(xiàn)出多元化的景象，我們稱之為藝術(shù)的發(fā)展。我想這并不代表著成人的繪畫要比兒童畫看起來高級。在整個藝術(shù)發(fā)展史中，我們會發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代繪畫大師作品中的特點(diǎn)在某個角度和兒童畫中的“稚拙美”有著異曲同工之處。西方傳統(tǒng)繪畫注重解剖學(xué)、透視法，注重對客觀事物的模仿，但是隨著工業(yè)文明的到來，照相技術(shù)的日益發(fā)展，物質(zhì)生活越發(fā)豐富，人類依靠機(jī)器的支配，精神生活卻越來越空虛，藝術(shù)家們不再滿足傳統(tǒng)繪畫中對客觀事物機(jī)械的描繪，而是著重找尋自然中更加感動人心的生命力。十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初許多藝術(shù)家開始轉(zhuǎn)變繪畫觀念和認(rèn)知角度，將注意力轉(zhuǎn)移到天真的兒童身上，一些繪畫大師從兒童畫中吸取靈感，借鑒兒童的繪畫風(fēng)格，用兒童的視角去觀察世界，迎來了一場“大師”與“兒童”的邂逅。兒童畫是這個世俗世界沒有污染的一片凈土，藝術(shù)家們開始追求兒童畫中散發(fā)出來的美感，米羅、保羅克利、杜布菲、高更、盧梭等都曾借鑒兒童藝術(shù)，在其中獲得靈感，并將兒童藝術(shù)中的稚拙、純樸、簡約、直率、粗獷引用到自己的創(chuàng)作中去，所創(chuàng)藝術(shù)風(fēng)格令人耳目一新。畢加索對此曾談到“我十六歲時便可以畫的像拉斐爾，但我卻用一生的時間去學(xué)習(xí)如何像一個孩子那樣作畫?！备吒f“孩子們的東西，不僅無礙于藝術(shù)的嚴(yán)肅性，反而賦予藝術(shù)以魅力、快樂和純樸。”塞尚認(rèn)為“按照自然意味來畫畫，并不意味著描摹客體，而是實(shí)現(xiàn)色彩的印象有一種事物的純繪畫性的真實(shí)，天真純樸的接觸自然，那是多么困難啊我們須像出生小兒那樣看世界。”可見這一時期藝術(shù)家們追求兒童繪畫的本質(zhì)特點(diǎn)，把兒童純真自然的心性比作是藝術(shù)創(chuàng)作的源頭活水，向往著人類最初的心靈訴求，從繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)角度來看，現(xiàn)代繪畫將成為人類尋找童心的新紀(jì)元，眾多藝術(shù)大師的作品中呈現(xiàn)出稚拙美的特點(diǎn)，可以說明兒童畫在繪畫美學(xué)中具有獨(dú)特的意義，因此，探索稚拙美在現(xiàn)代繪畫中產(chǎn)生的根源，研究它從多個方面表現(xiàn)出來的美感，挖掘它在現(xiàn)當(dāng)代繪畫中更深層次的內(nèi)涵，是一項(xiàng)具有特別意義的活動。那么兒童繪畫中的稚拙美在現(xiàn)代繪畫中產(chǎn)生的重要影響，會給當(dāng)代繪畫帶來什么樣的啟示呢

簡介：佛教在漢代傳入中國，經(jīng)歷了魏晉南北六朝，在這個過程中經(jīng)過傳譯、融合，形成了自己的宗教特點(diǎn)及特色，在唐朝達(dá)到鼎盛時期。佛教進(jìn)入中國后經(jīng)過長期的磨合與中國傳統(tǒng)的文化相結(jié)合，同時對中國傳統(tǒng)的儒家思想和文化產(chǎn)生巨大的影響。為了通過直接的方式傳播佛教，中國佛教藝術(shù)得以興起，并在南北朝時大放異彩，中國富有智慧的杰出藝術(shù)大師們創(chuàng)造出很多世界聞名的精美佛教藝術(shù)瑰寶，像敦煌石窟、龍門石窟、云岡石窟等?？v觀長期發(fā)展歷史，我國佛教藝術(shù)最開始主要是借鑒、模仿印度佛教藝術(shù)，后來中印兩國佛教藝術(shù)逐漸融合，到了唐宋時期最終形成了中國佛教藝術(shù)體系。由于佛教廣泛傳播，我國繪畫也受到了巨大影響，逐漸出現(xiàn)新的題材內(nèi)容和技藝手法，形成中國傳統(tǒng)繪畫新的思想內(nèi)涵。佛教藝術(shù)和佛教聯(lián)系十分密切，我國佛教藝術(shù)的形成、興盛、衰落都和佛教發(fā)展演變息息相關(guān)。

簡介：現(xiàn)代繪畫藝術(shù)以其產(chǎn)生之時的狂熱激情、原創(chuàng)的魅力給現(xiàn)代美術(shù)史增添了濃墨重彩的一筆并對其后的藝術(shù)形式產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響園林藝術(shù)亦不例外園林和藝術(shù)是相關(guān)的這一點(diǎn)不論從設(shè)計師的成長歷程和知識背景來看還是從設(shè)計作品的外在表現(xiàn)形式以及創(chuàng)作者思考的切入點(diǎn)來看都不能否認(rèn)繪畫作為藝術(shù)門類中自由度最大的一種表現(xiàn)方式無疑占據(jù)著藝術(shù)領(lǐng)域中急先鋒的領(lǐng)導(dǎo)地位從現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的角度審視西方現(xiàn)代園林應(yīng)該具有根本的意義論文首先簡要討論、分析了傳統(tǒng)繪畫風(fēng)景畫視野里的西方園林設(shè)計的手法以及典型特征以此作為行文的引子分別討論了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的特征和有代表性的西方現(xiàn)代園林的藝術(shù)實(shí)踐從而初步展開了西方現(xiàn)代園林在發(fā)展、成熟、不斷完善的過程中在外在表現(xiàn)形式、創(chuàng)作者思考切入點(diǎn)以及審美傾向等方面的探討進(jìn)而橫向的說明了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)對西方現(xiàn)代園林在源上存在的映射力和啟發(fā)作用有鑒于此論文根據(jù)個人理解對現(xiàn)代園林在發(fā)展進(jìn)程和創(chuàng)作中可能具有的特征提出了一些尚嫌稚嫩的想法最后結(jié)合前面的討論和分析對現(xiàn)代園林的藝術(shù)性形式和自我意識和生活性作了歸納性的總結(jié)以此作為全文的結(jié)語和討論諸多優(yōu)秀的現(xiàn)代園林設(shè)計師的作品和他們的知識背景都不同程度、不同角度的說明了現(xiàn)代園林設(shè)計行業(yè)應(yīng)當(dāng)具有的不同學(xué)科間的交叉和借鑒的包容性在某種意義上也指明了其發(fā)展的多向度和多維度

簡介：中圖分類號D204密級公開UDC741學(xué)校代碼10094訝4￡解■剛粵二坤碩士學(xué)位論文學(xué)歷藝術(shù)碩士超現(xiàn)實(shí)主義繪畫中的原始性趣味研究THEORIGINALINTERESTOFSURREALISMPAINTING作者姓名指導(dǎo)教師學(xué)科專業(yè)研究方向論文開題日期韓江浩王國斌教授美術(shù)油畫2016年9月30日H墨尤乒已0●摘要繪畫藝術(shù)屬于形而上者，就其價值而言，作品的精神寄托往往高于技巧的展示。超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的產(chǎn)生是在繪畫語言方面的創(chuàng)新，而對于作品的精神性來說，超現(xiàn)實(shí)主義繪畫是感情的無保留宣泄。我喜歡超現(xiàn)實(shí)主義作品中荒誕夢境似的場景，繪畫中透露出的荒誕和夢幻，使我們天馬行空的享受自由的狀態(tài)，讓我們暫時性脫離“規(guī)則”和“秩序”的束縛，體會荒誕的，夢一般的感覺。與此同時，我也喜歡原始性繪畫。本文提到的原始性趣味就是指具有原始傾向的繪畫因素，它本身的原始性趣味質(zhì)樸，自然，純真等等，深深吸引著我。充滿質(zhì)樸和純真的作品，恰恰能找回物象的單純，正因?yàn)檫@種純真和質(zhì)樸，才能夠釋放天性，擺脫世俗的框架。而在一些超現(xiàn)實(shí)主義繪畫作品中往往也會顯示出原始性趣味，兩種繪畫語言的組合能發(fā)揮各自的語言張力，并展現(xiàn)出獨(dú)特的審美。所以我在研究生期間，常常將兩者融合在自己的創(chuàng)作作品中，并一直鐘情于此類題材的油畫創(chuàng)作。本論文寫作的目的在于，面對超現(xiàn)實(shí)主義繪畫作品，我們不僅僅能站在超現(xiàn)實(shí)的角度來欣賞，而且可以結(jié)合作品中的原始性趣味進(jìn)行品評。本論文共四章，前兩章的前兩節(jié)分別介紹超現(xiàn)實(shí)主義和原始繪畫、原始主義繪畫的產(chǎn)生以及藝術(shù)特色，第二章的第三節(jié)闡述了貢布里希對于原始藝術(shù)趣味特征的描述。第三章列舉了一些超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家的作品，立足于作品本身，分析其中的超現(xiàn)實(shí)因素。論文通過三個方面即作品的題材、表現(xiàn)方法、精神層面，并結(jié)合貢布里希在偏愛原始性一西方藝術(shù)和文學(xué)中的趣味史中提到的原始性繪畫特征的判定標(biāo)準(zhǔn)即最低限度模式、基線模式，對超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家藝術(shù)作品的原始性特征進(jìn)行探究。第四章主要結(jié)合自己的油畫作品，總結(jié)自己運(yùn)用超現(xiàn)實(shí)和原始主義的風(fēng)格特征因素進(jìn)行創(chuàng)作的感悟，也算是對自己研究生期間創(chuàng)作心得的一個總結(jié)。其實(shí)文章的梳理過程恰恰也是我研究生期間藝術(shù)創(chuàng)作的過程。在這個過程中，使我在油畫創(chuàng)作中找到了自己的方向，更加深刻的認(rèn)清了自己，也懂得了許多人生哲理。對于超現(xiàn)實(shí)主義繪畫和原始主義繪畫而言，學(xué)術(shù)界對于它們的論述很多，但往往只是立足于兩種風(fēng)格本身進(jìn)行單方面來論述，而超現(xiàn)實(shí)主義繪畫范圍內(nèi)的原始性趣味因素則缺乏理論研究，文獻(xiàn)資料較少，這種形式在油畫創(chuàng)作中有所運(yùn)用，所以從這方面論述油畫創(chuàng)作是有必要的。關(guān)鍵詞超現(xiàn)實(shí)主義荒誕夢幻原始性趣味質(zhì)樸純真ⅡI

簡介：點(diǎn)擊查看更多黃秋園山水繪畫藝術(shù)風(fēng)格研究_16558.pdf精彩內(nèi)容。

簡介：隸軔大堅碩士學(xué)位論文論李劍晨的繪畫藝術(shù)東南大學(xué)學(xué)位論文獨(dú)創(chuàng)性聲明本人盧明所呈交的學(xué)位論文是我個人在導(dǎo)師指導(dǎo)下進(jìn)行的研究T作及取得的研究成果。盡我所知，除了文巾特別加以標(biāo)注和致謝的地方外，論義RTL不包含』C他人山經(jīng)發(fā)表或撰寫過的研究成果，也不包含為獲得東南大學(xué)或其它教育機(jī)構(gòu)的學(xué)位或證叮使川過的材料?！疛我一同工作的IJ志對本研究所做的任何貢獻(xiàn)均已在論文中作了明確的說明并表示了謝意。研究塵簽名U期2口K，2東南大學(xué)學(xué)位論文使用授權(quán)聲明東南大學(xué)、中國科學(xué)技術(shù)信息研究所、國家圖書館有權(quán)保留本人所送交學(xué)位論文的復(fù)印件和電子文檔，叮以采用影印、縮印或其他復(fù)制手段保存論文。本人電子文檔的內(nèi)容和紙質(zhì)論文的內(nèi)容相一致。除在保密期內(nèi)的保密淪文外，允許論文被杏閱和借閱，U’『以公布包括以電子信息形式刊登論文的傘部內(nèi)容或RFL、英文摘耍等部分內(nèi)容。論文的公布包括以電子信息形式刊髓授權(quán)東南大學(xué)研究生院辦理。研究乍簽名探撂導(dǎo)趁至弓

簡介：中圖分類號J222UDC；700密級學(xué)校代碼訶L￡卸為大學(xué)碩士學(xué)位論文學(xué)歷碩士公開10094論當(dāng)代中國工筆繪畫形式語言的新發(fā)展THETHEORYOFTHENEWDEVELOPMENTOFCONTEMPORARYCHINESEPAINTINGARTLANGUAGE作者姓名指導(dǎo)教師學(xué)科專業(yè)研究方向論文開題日期韓景云孫驥教授美術(shù)學(xué)中國畫創(chuàng)作與研究2013年9月18日摘要我國有著輝煌燦爛的文明史，經(jīng)過幾千年傳統(tǒng)的積淀，產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的藝術(shù)形式其語言樣態(tài)、表現(xiàn)形式、嚴(yán)謹(jǐn)畫法以及用色習(xí)慣至今仍具活力。這對于中國工筆畫的影響是非常深遠(yuǎn)的。然而，隨著近當(dāng)代中西文化的“碰撞”，當(dāng)代語言形式越來越寬泛，包容性越來越強(qiáng)。這使得當(dāng)代工筆畫形式語言的拓展和實(shí)驗(yàn)成為可能。因此，工筆畫家大多試圖通過多樣化的語言探索使這一古老畫種重現(xiàn)絢爛光彩，煥發(fā)新的生機(jī)。工筆畫的傳承發(fā)展固然是要揚(yáng)其精髓，承其博大，但今天更重要的是在其中融入新的營養(yǎng)和觀念。當(dāng)代，隨著社會經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展，世界文化互相交流，人們的審美要求不斷提高，當(dāng)代的工筆畫家們的視野和十分寬闊和敏感，在對古今中外傳統(tǒng)的涉取和涉獵中廣征博采，大膽的進(jìn)行多種實(shí)踐和創(chuàng)新探索，無疑使當(dāng)代中國工筆畫在傳統(tǒng)與借鑒的基礎(chǔ)上增添鮮活的一筆。本文試圖從造型語言、技法語言、材料語言、繪畫風(fēng)格幾個方面探討對當(dāng)代中國工筆畫形式語言新的發(fā)展。不難看出工筆畫的語言形式不斷呈現(xiàn)出新的面貌，綜合這些，我們要做的就是從先輩們優(yōu)秀的藝術(shù)當(dāng)中尋求其成功經(jīng)驗(yàn)，并隨著時代的發(fā)展進(jìn)行艱苦的探索創(chuàng)新之路。關(guān)鍵詞工筆畫形式語言造型技法材料肌理風(fēng)格ⅡI

簡介：建筑師的首要任務(wù)是“創(chuàng)造空間”，而對空間的研究與分析的能力同樣重要。而我們對于繪畫空間的關(guān)注絕非偶然。文藝復(fù)興時期的透視法使畫家和建筑師獲得了與中世紀(jì)截然不同的空間概念，空間再現(xiàn)的方式轉(zhuǎn)變成為平面性的浮動畫面。通過平面性畫面的攝取，三維空間轉(zhuǎn)換為二維圖紙。為了體驗(yàn)這種空間，需要研究典型的繪畫和與之對應(yīng)的現(xiàn)代建筑作品，進(jìn)行比較閱讀。本文試圖重點(diǎn)從案例入手，借鑒采用彼得埃森曼PETEREISENMAN“批判性文本閱讀”CRITICALTEXTUALREADING的分析方法，用“圖解”DIAGRAM的方式，從空間的角度，比較分析和閱讀了透視法發(fā)展時期的繪畫和現(xiàn)代建筑作品的典型案例。具體說來，文章共分八章第一章緒論闡明了研究的緣起、內(nèi)容、目的和方法等等。第二章論述了繪畫中由透視法所產(chǎn)生的空間幻象與建筑空間設(shè)計之間的緊密聯(lián)系。首先，闡明繪畫中透視法產(chǎn)生空間幻象的原理，并簡述透視理論的發(fā)展，界定透視法發(fā)展的歷史時期。然后，介紹通過繪畫手段擴(kuò)展真實(shí)建筑空間感的建筑空間設(shè)計的典型案例。通過案例闡明“繪畫空間”與建筑空間的關(guān)系。最后，在一定程度上明確“繪畫空間”與建筑空間比較研究的價值和方法。本章是全文討論的理論基礎(chǔ)。第三章至第七章為案例研究。通過5幅繪畫案例和相應(yīng)的5個建筑案例，分別探討其中蘊(yùn)含的“敘事空間”、“劇場空間”、“折疊空間”和“光影空間”。第八章集中討論了研究的實(shí)際意義，找到了繪畫空間研究對建筑空間設(shè)計和構(gòu)思方面的啟示，并確定了下一步的研究方向。最后，為了方便讀者閱讀，論文的附錄整理了文中所有圖片的來源。關(guān)鍵詞透視法繪畫空間敘事空間劇場空間折疊空間光影空間