簡介：分類號學(xué)校代碼密級論意大利文藝復(fù)興時期人文主義精神在繪畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)R1。N1●，’。1T11●1一●L11ENUMANLSMO士MELTALLANKENALSSANCEEMBODIEDINPAINTING一，一指導(dǎo)教師姓名、職稱丕堡垂L熬撞湖南師范大學(xué)學(xué)位評定委員會辦公室二零一五年六月的時代。就像恩格斯的評價一樣，這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進步的變革，是一個需要巨人而且產(chǎn)生了巨人在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識淵博方面的巨人的時代。我們回顧歷史，展望未來，希望能夠站在巨人的肩膀上為未來文化藝術(shù)的繁榮做出貢獻。關(guān)鍵詞文藝復(fù)興；人文主義；繪畫創(chuàng)作；體現(xiàn)

簡介：本文主要通過對黃賓虹的“五筆七墨”說進行解讀進而分析對其繪畫觀的探索和研究。黃賓虹通過系統(tǒng)梳理和總結(jié)古人對于筆墨運用的經(jīng)驗在晚年提出了“五筆七墨”說?！拔骞P”即“平、圓、留、重、變”“七墨”為“濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、積墨法、焦墨法、宿墨法”。他獨特的山水畫藝術(shù)風(fēng)格是由精湛的筆墨及其繪畫觀所形而成的對于筆墨實質(zhì)的理解和運用最精于用筆嫻于施墨的就是黃賓虹先生。黃賓虹所發(fā)展的筆墨語言是在繼承中國傳統(tǒng)文脈的基礎(chǔ)之上進一步開拓和發(fā)展了山水畫強而有力的表現(xiàn)力可以說黃賓虹先生是上個世紀(jì)中國畫家中最重視筆墨的地位和作用。他說“國畫精神全觀筆墨?！笨梢娨浴肮P法是骨墨法肌肉”才能呈現(xiàn)出“渾厚華滋”的藝術(shù)畫風(fēng)。關(guān)于在用筆方面他主張書畫同源“大抵作畫如作書國畫之用筆用墨皆從書法中來?！薄爱嫹ㄅc書法相通”?？梢婞S賓虹是在書法用筆的基礎(chǔ)上進行繪畫進而引出“以書入畫”和“以畫入書”等真知灼見。勾勒用筆要有“一波三折”這都來源于他對書法的深入研究和對中國畫藝術(shù)創(chuàng)作的實踐經(jīng)驗。他還將用水作為中國畫中的一種技法重點提了出來黃賓虹的筆墨及繪畫觀是在其哲學(xué)思想與美學(xué)思想的影響下實現(xiàn)了他的繪畫藝術(shù)成就。他經(jīng)過長期的艱辛磨練和對藝術(shù)的執(zhí)著追求在深厚、博大的民族精神中逐漸形成了注重“內(nèi)美”、以“渾厚華滋”為主的畫風(fēng)。本文是在以上黃賓虹先生的筆墨和繪畫觀中進行了全面而系統(tǒng)的解析和論述啟發(fā)后人對筆墨及其繪畫思想的深刻思考。本文可分為三大章節(jié)首先是對黃賓虹的“五筆七墨”說進行闡釋并從筆法和墨法的淵源和發(fā)展進行分析其次是從黃賓虹“五筆七墨”說談其繪畫觀這一章主要是從“五筆七墨”與創(chuàng)作實踐以及黃賓虹的繪畫觀這兩大部分來展開論述的是本文論述的重點最后通過總結(jié)黃賓虹繪畫藝術(shù)價值對后世的影響論證了黃賓虹的“五筆七墨”說及繪畫觀對近現(xiàn)代畫家們在藝術(shù)道路上起到的影響和啟示并為今后中國山水畫的藝術(shù)發(fā)展道路起到了指導(dǎo)性的作用。總之本文結(jié)合具體實例在學(xué)習(xí)研究黃賓虹提出的“五筆七墨”之說的基礎(chǔ)上力求通過對其繪畫觀的深入分析進一步豐富和完善黃賓虹繪畫藝術(shù)的真正內(nèi)涵這是因為黃賓虹在理論研究和實踐經(jīng)驗上為中國畫的筆墨發(fā)展豎立了一種新的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。他所獨創(chuàng)的“五筆七墨”說及繪畫觀是與傳統(tǒng)筆墨理論研究及他自己的繪畫實踐有著相互映照的關(guān)系呈現(xiàn)出一種以文化維護藝術(shù)真諦的繪畫觀不僅弘揚了中國傳統(tǒng)筆墨文化和藝術(shù)思想的精髓還成為揭示現(xiàn)代意義和未來中國畫藝術(shù)價值的基礎(chǔ)。

簡介：分類號密級學(xué)校代碼10165學(xué)號201311000447遣掌師筢大學(xué)碩士學(xué)位論文繪畫中的視覺空間與直覺PAINTINGINTHEVISUALSPACEANDINTUITION名業(yè)向名二。一六年四月姓專方姓者陬究師葉才作學(xué)研導(dǎo)摘要視覺空間與直覺是繪畫創(chuàng)作中最基本的元素并起到至關(guān)重要的作用，其彼此關(guān)系為客觀與主觀，在東西方繪畫創(chuàng)作中都廣泛體現(xiàn)了其兩者的關(guān)系。本文是從視覺空間、直覺和視覺空間與直覺之間的關(guān)系，這三個角度分別進行探討，進而為繪畫創(chuàng)作提供更多的發(fā)展空間。以維度空間和藝術(shù)心理學(xué)等方面為研究線索，通過對作品分析，理論論述等方法加深對視覺空間與直覺的理解與領(lǐng)悟，并更好的展現(xiàn)在繪畫創(chuàng)作中。藝術(shù)創(chuàng)作者會根據(jù)自己獨特的領(lǐng)悟方式及個人的觀察力，把個人情感注入到所要表達的事物中，賦予其新的意境。同時，借助視覺空間和直覺的微妙關(guān)系把作品賦予一種朦朧的感覺，使作品達到一個新的高度。本文對直覺與視覺空間的關(guān)系和表現(xiàn)主要涉及到以下幾個方面第一、從視覺空間和直覺的產(chǎn)生與發(fā)展進行討論；第二、對視覺空間與直覺在繪畫創(chuàng)作中的重要性與更深層次的關(guān)系進行分析第三、舉例論述視覺空間與直覺在繪畫創(chuàng)作中的作用及實際意義；第四、對視覺空間與直覺進行深層次的認知和解析。關(guān)鍵詞繪畫；視覺空間；直覺；創(chuàng)作

簡介：在中國傳統(tǒng)繪畫理論的背景下，清代是一個非常重要的時期，文人情懷尤被重視，在其間的創(chuàng)作及理論比比皆是。笪重光作為文人畫家，不僅在書畫創(chuàng)作上形成了自己獨特的風(fēng)格，在理論上的貢獻更是極為突出。他的畫筌是具有重要學(xué)術(shù)價值的理論書籍，記述了他對創(chuàng)作的心得和體會。他的革新勇氣和獨創(chuàng)精神在這本著作中得到了理論體現(xiàn)。本文以笪重光及其畫筌作為研究對象，力圖深入探討他的巨作畫筌中的“實境”與“空境”的美學(xué)思想。笪重光在畫筌中不僅詳細的闡釋了技法、筆墨等在繪畫中的重要性，還獨具創(chuàng)新的提出了“實境”的塑造是為了能夠更好的呈現(xiàn)出“空境”。在畫筌中，笪重光主要闡述的是如何通過繪畫技法的突破更好地塑造“實境”的問題。而“實境”與“空境”密不可分。他主張“實景清而空景現(xiàn)”，重點強調(diào)塑造“實境”的重要性。本文以畫筌作為切入點，不僅僅是從概念和范疇的角度去研究，也不僅僅是研究“空境”與“實境”對于繪畫創(chuàng)作以及繪畫實踐的意義，而是力圖將“空境”與“實境”的問題放置于清初畫壇中，討論二者對美術(shù)史發(fā)展的意義和影響，力圖還原一個革新和獨創(chuàng)的繪畫理論家的形象。

簡介：對于鄉(xiāng)土的熱愛是每個人心中難以割舍的情節(jié)。在城市化迅速推進的今天，鄉(xiāng)土文化已非昔日的風(fēng)貌，存在于人們心中的鄉(xiāng)土情懷更顯得彌足珍貴，重提鄉(xiāng)土情懷在繪畫藝術(shù)中的體現(xiàn)也愈顯意義非凡。18世紀(jì)末至19世紀(jì)上半葉的歐洲美術(shù)樣式紛彩繽呈，而又以法國為最。進入19世紀(jì)中期后，新古典主義、浪漫主義脫離現(xiàn)實的傾向日益嚴(yán)重，逐漸走向衰落，一種注重表現(xiàn)現(xiàn)實生活，追求生活的真實，反對主觀臆造的現(xiàn)實主義美術(shù)樣式傳播開來，米勒便是其中的佼佼者。其單純的畫面和樸素的思想至今散發(fā)著迷人的魅力。米勒出生在法國諾曼底地區(qū)的一個偏遠農(nóng)村家庭，出身于一個篤信基督教的家庭里，造就了米勒善良、沉穩(wěn)并帶有悲戚的性格。米勒的繪畫題材多出于日常的生活場景耕耘的農(nóng)人、洗衣的農(nóng)婦抑或是給孩子把尿的母親，沒有粉飾生活的甜美，也沒有夸大生存的艱辛，僅僅是把我們平常人認為是平淡無奇的一幕定格為意義非凡的一瞬。觀看米勒的繪畫我們難免會對其畫中的那些滿腳泥巴、身穿粗布麻衣的農(nóng)夫肅然起敬。米勒的繪畫具有濃厚的鄉(xiāng)土色彩，成功的表現(xiàn)了他對法蘭西這片土地及在這里生活的人民的熱愛。進入二十世紀(jì)后，藝術(shù)觀念及藝術(shù)風(fēng)格如走馬燈的變換著，大家都在尋找著藝術(shù)的“出路”，出現(xiàn)了如野獸派、立體主義、達達主義、波普藝術(shù)、照相寫實主義、抽象表現(xiàn)主義等流派。懷斯以其冷峻的思想、高超的寫實手法和至高的精神追求，贏得了世界范圍內(nèi)的認可和贊美。其筆下的鄉(xiāng)村風(fēng)景廣袤而深遠、人物堅毅而孤獨，畫面里的每個物體都被懷斯賦予了深刻的隱喻，訴說著歲月的易逝和人性的孤獨。懷斯深深的熱愛著自己的家鄉(xiāng)，一生從沒離開過這片土地，對懷斯來說這里就是他生活的大本營和藝術(shù)的源泉地。觀看懷斯的繪畫，一股淡淡的鄉(xiāng)愁撲面而來，不禁喚醒藏在我們心靈深處的故鄉(xiāng)印記，再次緬懷對鄉(xiāng)土的熱愛。懷斯以一貫的沉默來表達對生命的禮贊。

簡介：從學(xué)習(xí)水彩畫開始，我就以研習(xí)傳統(tǒng)水彩畫的表現(xiàn)為主，在研究生其間，與老師同學(xué)的學(xué)習(xí)中也逐漸的了解到身為一個畫者更好的表達主客觀當(dāng)中感情的重要性，而形式語言引入使得我找到了更多表達的契合點。本文針對形式美感、從形式美感的內(nèi)涵到對于怎么強化形式美感意識，如形狀結(jié)構(gòu)、點，線，面的構(gòu)成、色彩語言、水韻筆觸四點為基點展開，再到繪制過程都進行了詳盡的闡述，對于前人的理論作了較為系統(tǒng)的梳理，創(chuàng)作也是對這一理念實際貫徹。在撰寫過程當(dāng)中對整個創(chuàng)作，提出了問題，并做了相應(yīng)的總結(jié)。殘荷以衰敗的荷為主要形象，首先通過四種形式語言的角度表現(xiàn)在水中殘荷不同的四種狀態(tài)美。分別為形狀結(jié)構(gòu)探討的柔韻、點、線、面的構(gòu)成表現(xiàn)的交響，色彩體現(xiàn)的結(jié)籽、水韻肌理表現(xiàn)的愿景，在此基礎(chǔ)上綜合所有形式美感表現(xiàn)手段完成最終的創(chuàng)作定稿殘荷。

簡介：通過對繪畫創(chuàng)作中藝術(shù)家的感性認知和表達進行了研究報告了當(dāng)今藝術(shù)家繪畫創(chuàng)作的現(xiàn)狀，對從古至今的繪畫形式進行了調(diào)查和分析。得出了繪畫作品是藝術(shù)家心靈流動的詩，藝術(shù)家賦予作品生命，成功的繪畫作品以無形的堅定力量構(gòu)造了藝術(shù)家的精神家園的結(jié)論。因此，只有充分表達了藝術(shù)家的精神世界，才能自成良品，才有足夠的力量去喚醒沉睡的心靈。僅有表面的審美價值，未必就是好的作品，真正的佳作其內(nèi)在精神的力量是無法磨滅的。繪畫者學(xué)會了用另一種眼光去看，用另一種方式去思考，就會得到與別人不一樣的感受。研究表明，畫家的創(chuàng)作過程，包含著一種飽滿而富于激情的生活體驗和生命創(chuàng)造力的感受。每一種藝術(shù)都有自己的國度，自己的語言，自己的媒介，自己的生命。繪畫也是如此。繪畫的最終目標(biāo)就是能將畫家本身的情感傳染給受眾，在受眾心靈的波動下與畫家通過作品媒介產(chǎn)生心靈上的溝通。結(jié)論顯示這一點在繪畫中是極為重要的。通過對繪畫中的自我體會進行總結(jié)，并結(jié)合大師的繪畫經(jīng)驗來進行研究分析的方法。把“情感是繪畫創(chuàng)作的原動力，情感的精純表達是繪畫創(chuàng)作的決定性角色”，這一觀點表達出來。誠然，在繪畫創(chuàng)作的研究與學(xué)習(xí)中理性也是一股不可或缺的力量。感性與理性永遠都是既相互交織又相互對立。本文旨從感性出發(fā)，通過繪畫的基本元素和各種方式來說明精神情感的重要性。繪畫創(chuàng)作過程中離不開精神情感，精神情感是一切形式語言的基礎(chǔ)。而一切繪畫形式又要依靠其它元素來相輔相成。感情的缺乏，作品就會成為一堆死灰，無法動人。而理性的方式又是繪畫者傳達感情的渠道。主要研究的是提倡繪畫的精神世界，而對色彩的研究是對精神世界的一種表現(xiàn)方式，所以色彩的重要性也是不言而喻的。而一些基礎(chǔ)元素也是和色彩呼應(yīng)的，在繪畫中它們是不可分開來單獨討論的。因此在講述繪畫中的基本元素點、線、面的章節(jié)里也涵蓋了色彩，及色彩與元素類比。研究結(jié)論表明繪畫創(chuàng)作中的感性認知和表達是最為重要的，精神是一切繪畫創(chuàng)作的源泉。

簡介：海報設(shè)計發(fā)展至今一直在人們的生活中占據(jù)著重要的位置，創(chuàng)造了豐富的視覺文化，為人類的向前發(fā)展做出了重要貢獻。隨著時代潮流的進步，信息技術(shù)的飛速發(fā)展，海報在呈現(xiàn)出多元化發(fā)展趨勢的同時，也面臨著諸多挑戰(zhàn)。設(shè)計師有限的創(chuàng)作技法，越來越狹窄的想象力、創(chuàng)造力，浮躁的心理狀態(tài)，自我主義的價值觀都已成為阻礙海報發(fā)展的因素。兒童繪畫來源于兒童對所看世界的直接認識，他們眼中的世界沒有爾虞我詐，沒有惺惺作態(tài)，有的只是對客觀世界的美好向往和純真善良的本性。所以海報設(shè)計可以從兒童繪畫中尋找靈感，研究、學(xué)習(xí)兒童繪畫的視覺語言，探索兒童最純真的本質(zhì)，并且通過這些內(nèi)在的、本質(zhì)的精神探索對海報設(shè)計的啟發(fā)，以此增加海報設(shè)計新的發(fā)展方向，因此兒童繪畫對海報設(shè)計的啟示研究將具有重要的現(xiàn)實意義。文章通過闡述兒童繪畫對現(xiàn)代藝術(shù)的影響和受到推崇的原因，論證了兒童繪畫是一種充滿魅力的藝術(shù)，經(jīng)過搜集部分兒童繪畫和海報作品發(fā)現(xiàn)，兩者之間存在著共性，這為進一步研究兒童繪畫對海報設(shè)計的啟發(fā)提供基礎(chǔ)。論文第三部分論述了兒童繪畫無論是從視覺元素還是思維模式亦或是精神特征都對海報設(shè)計有著重要的啟發(fā)和借鑒，所以這部分也是文章的重中之重。

簡介：研究中國傳統(tǒng)繪畫元素在現(xiàn)代平面廣告設(shè)計中的應(yīng)用探究中國傳統(tǒng)繪畫元素和現(xiàn)代平面廣告設(shè)計產(chǎn)生的歷史及文化精神內(nèi)涵。分析中國傳統(tǒng)繪畫元素如何在現(xiàn)代平面廣告設(shè)計中呈現(xiàn)如何將中國傳統(tǒng)繪畫元素的創(chuàng)意應(yīng)用融入現(xiàn)代平面廣告設(shè)計中。中國傳統(tǒng)繪畫元素在現(xiàn)代平面廣告設(shè)計中的加入給作品的創(chuàng)新提供了更為廣闊的空間由中國傳統(tǒng)繪畫元素所構(gòu)成的各種廣告設(shè)計或高雅、或古樸、或靈動更能增強廣告設(shè)計作品的文化內(nèi)涵。本文主要研究的是中國傳統(tǒng)繪畫元素即中國畫元素在現(xiàn)代平面廣告設(shè)計中的應(yīng)用現(xiàn)代平面廣告設(shè)計藝術(shù)作為大眾媒體與中國傳統(tǒng)繪畫元素相結(jié)合能夠形成氣勢之美、含蓄之美、意境之美等審美特征現(xiàn)代平面廣告設(shè)計處在純藝術(shù)和應(yīng)用設(shè)計的交叉點上兼有繪畫和設(shè)計的特點具有高度的象征性在這樣結(jié)合的情況下能透射出深厚民族文化底蘊的視覺藝術(shù)。被譽為國粹的中國傳統(tǒng)繪畫是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分它一直到現(xiàn)代影響著中華民族甚至整個東方民族的審美情趣。將中國傳統(tǒng)繪畫元素巧妙的運用于現(xiàn)代平面廣告設(shè)計中中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵與民族特色將會在設(shè)計作品中增加提高設(shè)計水平與質(zhì)量讓我們的文化產(chǎn)品打入國際市場對促進我國現(xiàn)代化建設(shè)有著極為重要的現(xiàn)實意義。如何以現(xiàn)代平面廣告設(shè)計的成功實例為素材從設(shè)計觀念與思維、設(shè)計風(fēng)格與手段、材料選擇與運用等各方面系統(tǒng)而深入地研究中國傳統(tǒng)繪畫元素在平面廣告設(shè)計中的意義、作用、創(chuàng)新與應(yīng)用。是我們研究的重要內(nèi)容因此平面廣告設(shè)計中注入中國傳統(tǒng)繪畫元素有著非常重要的文化意義。

簡介：本文在綜合分析欽定大清會典事例、欽定總管內(nèi)務(wù)府現(xiàn)行則例、內(nèi)務(wù)府造辦處各作成做活計清檔、清人筆記、傳教士書簡、清畫史、畫論及前人研究成果的基礎(chǔ)上，擬從“機構(gòu)”和“畫家”兩個層面，探討清前期宮廷繪畫機構(gòu)的建制和管理。“機構(gòu)”層面，分三個階段論證了清前期宮廷繪畫機構(gòu)從畫作、畫院處到如意館的變遷，同時對前人在這一領(lǐng)域未涉及及有紕漏的問題進行了探討和澄清；“畫家”這一層面主要是從清前期宮廷畫家的納選、待遇、賞罰、職能、培養(yǎng)、衣食住行、人際關(guān)系等多方面進行分析，進一步探討當(dāng)時宮廷繪畫機構(gòu)的管理和運作。通過以上兩個層面的研究，本文得出結(jié)論清前期宮廷繪畫機構(gòu)經(jīng)歷了一個動態(tài)的演變過程?？?、雍時期，由畫作統(tǒng)管整個宮廷的繪畫創(chuàng)作；乾隆元年至二十年，畫作的職權(quán)范圍不斷縮小，畫院處成為此時期的專門機構(gòu)，負責(zé)協(xié)調(diào)和管理眾繪畫處的運作；乾隆二十年以后，絕大多數(shù)優(yōu)秀的宮廷畫家和主要的宮廷繪畫活動都逐漸集中于如意館，由它在事實上擔(dān)負起管理宮廷繪畫事務(wù)的職能。此時期的宮廷畫家雖然擺不脫御用的工作性質(zhì)，卻擁有較活躍的工作氛圍；他們的社會地位雖然不高，但從衣、食、住、行諸方面來看，卻享有較豐厚的物質(zhì)待遇；他們的工作環(huán)境雖然不盡人意，但其工作本身卻得到了統(tǒng)治者的支持和關(guān)心；對學(xué)生的培養(yǎng)雖然都是從內(nèi)府包衣中選拔，但畫家內(nèi)部的學(xué)習(xí)和教育并不受出身的限制；雖然漢族畫家與旗人畫家的地位有別，但他們之間的競爭基本上是公平的。歸納清前期宮廷繪畫機構(gòu)及畫家的特點，主要有三一是對中原漢文化的吸收，對前朝諸制度的繼承以及對大批優(yōu)秀漢族畫家的引用；二是對滿族傳統(tǒng)文化的保護，機構(gòu)內(nèi)注重結(jié)合本民族的特點，培養(yǎng)旗人畫家；三是對西方先進科學(xué)文化的引進和對優(yōu)秀傳教士畫家的重視?？傊宄醯恼?、文化，對清前期宮廷繪畫機構(gòu)和畫家具有深遠的影響。

簡介：法國現(xiàn)代藝術(shù)家貝爾納卡特林（BERNARDCATHELIN）1919年誕生于法國巴黎。他從二十世紀(jì)初開始創(chuàng)作，直到2004逝世，一生都在從事著油畫、石版畫和掛毯的創(chuàng)作?？ㄌ亓譄釔圩约旱募亦l(xiāng)，他的藝術(shù)也扎根于此，家鄉(xiāng)是他藝術(shù)靈感的源泉。他在藝術(shù)創(chuàng)作中是一位勤奮努力、積極進取的藝術(shù)家，一生創(chuàng)作出數(shù)以萬幅的作品。從1950年開始卡特林在法國、美國、日本、瑞士、加拿大、英國和中國等地舉辦個人畫展，而2000年的中國上海美術(shù)館舉辦的大型卡特林回顧展使中國的觀者熟知了這位藝術(shù)家，并且其獨特的藝術(shù)風(fēng)格更是感染到了一批藝術(shù)學(xué)習(xí)者?？ㄌ亓炙囆g(shù)創(chuàng)作風(fēng)格除了受到家鄉(xiāng)的影響之外也受到了游歷的不同地域環(huán)境的影響，其中日本的東方藝術(shù)魅力給卡特林繪畫空間的形成帶來了極大的推動作用?？ㄌ亓掷L畫的題材經(jīng)常選自風(fēng)景、人物和靜物，藝術(shù)風(fēng)格一直圍繞著“尋求簡約”而進行。他畫面強烈的感性色彩與極致冷靜的構(gòu)圖碰撞，造成的畫面是一種理性、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)空間，這樣的畫面空間正是卡特林藝術(shù)的魅力所在。卡特林以自然平和的心態(tài)構(gòu)建著自己的藝術(shù)空間，其作品中飽含著濃郁的色彩關(guān)系和匠心獨運的平面構(gòu)成，以及厚重的筆觸肌理變化，而最為重要的是卡特林的繪畫融入了自身對生活的體驗與精神情感。其藝術(shù)極為單純、明晰，具有純凈的藝術(shù)個性，在今天紛然繁雜的社會生活中對人的視覺以及心靈是一種享受與慰藉，這對我們當(dāng)代藝術(shù)青年在創(chuàng)作中也有一定的啟發(fā)作用。文章主要對卡特林繪畫空間的形式語言從視覺、造型、色彩等幾個方面進行了研究。在圖像分析與比對時，卡特林畫面空間所具有的“平面性”這一特點成為探討的重點。在研究中發(fā)現(xiàn)，“平面性”并不是卡特林藝術(shù)的獨到之處，它是自古至今的繪畫藝術(shù)中存在的一種普遍因素，但卡特林的“平面性”空間之所以獨特，是源于他自身獨有的精神情感。優(yōu)秀藝術(shù)家所呈現(xiàn)的獨特藝術(shù)空間并不完全取決于繪畫的形式因素，更多的在于藝術(shù)家自身所具有的精神情感。這就啟發(fā)了年輕的藝術(shù)學(xué)習(xí)者們要讓自己的藝術(shù)有所突破，不能僅執(zhí)著于學(xué)習(xí)繪畫基本的形式語言，而且要關(guān)注自我情感意識的培養(yǎng)。

簡介：學(xué)校代碼10126論現(xiàn)代繪畫中的“童趣“之美作者姓名王彤指導(dǎo)教師高鵬學(xué)科專業(yè)差盔堂研究方向一差苤麴直叢窒學(xué)院內(nèi)苤直太堂苧鲞堂隨年級2007級2010年3月1日十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初工業(yè)革命的爆發(fā)使人們的生活發(fā)生了質(zhì)的變化?？啤瘜W(xué)帶來極大物質(zhì)財富的同時，人們在精神世界卻失去了情感的支柱。情感的游離狀態(tài)折射于繪畫領(lǐng)域，使已經(jīng)到達了頂峰的西方傳統(tǒng)繪畫技術(shù)逐步走向了極端。藝術(shù)家們隱約感受到繪畫的目的不再是機械的模仿自然，而是要以新的形式來表達最真實的情感，回歸人性的淳樸，尋找自然表象下隱藏的生命力。西方現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)，是對人性和情感的召喚。其中二部分藝術(shù)家試圖找回原始的藝術(shù)本源，他們借助某些兒童繪畫的形式語言直觀地表達感情，出現(xiàn)了一大批充滿“童趣”的繪畫作品，成為西方傳統(tǒng)繪畫進入現(xiàn)代的一塊土壤。這些繪畫作品所具有的“童趣”特征也吸引了一部分中國現(xiàn)代藝術(shù)家的關(guān)注，他們紛紛運用類似的形式，在詮釋個性的同時，給中國現(xiàn)代藝術(shù)注入了新鮮的血液。本文第一部分闡釋了具有“童趣”效果的繪畫作品產(chǎn)生的歷史背景和原因；第二部分總結(jié)了西方現(xiàn)代派繪畫具有“童趣“特征的代表畫家及作品；第三部分具體分析了具有“童趣“效果的繪畫作品的審美特征及中國現(xiàn)代藝術(shù)家對其風(fēng)格的探索。關(guān)鍵詞現(xiàn)代繪畫，趣味轉(zhuǎn)型，童趣，原始，情感，藝術(shù)自由

簡介：I編號碩士學(xué)位論文碩士學(xué)位論文題目論印象主義論印象主義中繪畫與音樂中繪畫與音樂的視聽通感的視聽通感培養(yǎng)單位沈陽師范大學(xué)專業(yè)名稱美術(shù)指導(dǎo)教師廣廷渤研究生高翯完成時間2015年3月28日沈陽師范大學(xué)研究生處制類別全日制研究生√教育碩士同等學(xué)力IIIONPAINTINGMUSICOFIMPRESSIONISMINAUDIOVISUALSYNAESTHESIAABSTRACTINTHELATE19THCENTURYTHEROMANTICARTFMGRADUALLYDECLINERIGIDSTYLEMODELPHENOMENONISMEMEOBVIOUSMANYPASTARTFMBURSTTHROUGHTHESHACKLESOFTRADITIONALIDEASBRNEWARTSTYLETOEXPRESSTHEUNIQUECREATIVEIDEASSHOWITSOFFSPRINGARTFMOFTHEDEVELOPMENTOFFARREACHINGINFLUENCEINOURPERCEPTIONOFTHEWLDTHEVISUALAUDITYISISTHEMOSTSENSITIVEISTHEFUSIONOFTHETWOSENSESFMEDTHE“ARTSYNAESTHESIA“AUDIOVISUALSYNAESTHESIABETWEENPAINTINGMUSICALWAYSSEEMTOEXISTINTHISCONTACTISANINDISPENSABLELINKBETWEENEACHOTHERITISABONDTHEPAINTINGMUSICFROMAINDIVISIBLEARTASSOCIATIONMANYARTISTSMUSICIANSISTHEUSEOFSUCHARELATIONSHIPBETWEENPAINTINGMUSICCREATEDALOTOFEXCELLENTWKSOFARTTHEMOS“IMPRESSIONSUNRISE“DEBUSSYSCHESTRALSUITE“THESEA“ISAVERYOBVIOUSEXAMPLETHEIMPRESSIONISTARTSTYLEFEATURESOVERALLDISCUSSEDMONAI“IMPRESSIONSUNRISE“DEBUSSYS“SEA“ASANEXAMPLEANALYSISOFTHEINTERACTIONBETWEENTHEIMPRESSIONISTPAINTINGMUSICUSINGTHEMETHODOFCOMPARATIVESTUDYPROMINENTEACHOBJECTOFSTUDYOFTHEINDIVIDUALATTHESAMETIMEINDIVIDUALACTERISTICSTOTHEOVERALLACTERISTICSATTHEENDOFTHESTUDYFROMTHEIMPRESSIONISTARTSTYLEFEATURESEXTENDEDPROFOUNDINFLUENCEOFIMPRESSIONISMONLATERARTDEVELOPMENTMADEIMPTANTCONTRIBUTIONKEYWDS“IMPRESSIONISM”，“MO”，“DEBUSSY”，“STYLEOFART”

簡介：作為清初正統(tǒng)派畫家代表的王原祁，以其獨特的繪畫風(fēng)格在中國繪畫史中發(fā)揮著不可忽視的重要作用。五十余年的藝術(shù)成就承前啟后的影響著中國畫壇二百余年，不僅對清代繪畫的發(fā)展產(chǎn)生著重要影響，而且對后世的繪畫藝術(shù)繼續(xù)發(fā)揮著重要的作用。王原祁在其繪畫實踐過程中，博采各家技法之長，總結(jié)概括各家要素，遷想妙得，升華出自己的風(fēng)格。王原祁山水畫中體勢、脈絡(luò)以及布局的三要素，指導(dǎo)了自身的繪畫實踐。再通過對當(dāng)代繼承和發(fā)揚王原祁繪畫三要素的山水畫家的研究，從而了解他們是如何結(jié)合自身山水畫的實踐，來發(fā)展王原祁山水畫的要素。山水畫的學(xué)習(xí)是一個需要站在前人的肩膀上研習(xí)的過程，就是要求山水畫“筆筆有出處”，在開始學(xué)習(xí)山水畫臨習(xí)各家的時候，筆者也是先去區(qū)分了解各家特點，分析其畫面的突出要素，將構(gòu)成畫面的關(guān)鍵要素概括分條。從成功畫家那里尋求出路，運用到我的繪畫創(chuàng)作中去。通過階段性的學(xué)習(xí)，從史料側(cè)面記錄王原祁的繪畫過程，以及王原祁雨窗漫筆里的論述和平時創(chuàng)作作品中的題跋來看，王原祁山水畫的創(chuàng)作中對于畫面整體體勢、脈絡(luò)以及布局三個要素尤為的看重。而且這三個要素也確實對應(yīng)解決了我自身山水畫創(chuàng)作中的畫面零碎、脈絡(luò)交雜以及盲目布局的三個弊病，可謂是對癥下藥。

簡介：B麗FIⅢ毛翡FF丁可貢Ⅲ惦虢劈磷㈣8J協(xié)西鍘碼五，。站即髟『I；I狂孵弓蜘萬剛碼磊，寸斟寺J，‘粵F斯醵漾川111J，J工卒毒憤’艦鴇瀕H善團R，OINDY嘴呲強FM士FFI≯早聲鄉(xiāng)乒日IⅪⅢ張『I士FFJ【半丟圍4|，，殺Y咖戥蔓蕈鬻石銳珥蒜，伽Y申努I科眵科殺。乙百鉚珥噪，嘴M、磐糊村士0掌西翁孵I_F犯FJJ物、帕猾F『當(dāng)詢FU‘剮抄岵刪V堿石硯蝴夥‘礙珊咄勒1芻酉朝萬鉚審曷泖科眵辮素，‘T皿摩I麗【“巢阻I＼P，，／。顰’阻F，蚶飄‘幕研狐蟛明下識碼殺附班、禺筒士黝丟半誓摹蚵加／R專犁Y牢‘醣鼴明砰弭目珊茸觀士美F芒寫、』F吧晦曰專蓊矩骱鞠刪吵骱上勘審茸硯翠己籪溯塹塒丑叨珊螂始把申恥罕阻I刪J沙‘工刨一牡與。醬掣琶搬明裂置滴疆擎髯碭翟Y融汀號曰KL|L百動‘、|每阜W蜘胞酶咄瑕斟相口華FIF琳中茸J剝‘口琴蚓聒哲。II瓣F距拊州越砷W蟣工琶J他叫虬稂生畚斯幽格翠Y少驏普茸勘唧苓再螂斷1Y屯朗草羽小尋暇，＼一1一，，，，I●學(xué)位獨創(chuàng)性聲明本人鄭重聲明本人聲明所呈交的學(xué)位論文是我在導(dǎo)師的指導(dǎo)下進行的研究工作及取得的研究成果。盡我所知，除文中已經(jīng)注明引用的內(nèi)容外，論文中不包含其他個人己經(jīng)發(fā)表或撰寫過的研究成果，也不包含為獲得西安美術(shù)學(xué)院或其它教育機構(gòu)的學(xué)位或證書而使用過的材料。對本文的研究做出重要貢獻的個人和集體，均己在文中作了明確說明并表示謝意。作者簽名同期201139。一