簡介：索取號(hào)J2密級(jí)公開碩士學(xué)位論文博納爾繪畫中的象征性解讀博納爾繪畫中的象征性解讀研究生生馬南南馬南南指導(dǎo)教師指導(dǎo)教師霍緒德霍緒德副教授教授培養(yǎng)單位培養(yǎng)單位美術(shù)美術(shù)學(xué)院學(xué)院一級(jí)學(xué)科一級(jí)學(xué)科藝術(shù)學(xué)藝術(shù)學(xué)二級(jí)學(xué)科二級(jí)學(xué)科美術(shù)學(xué)美術(shù)學(xué)完成時(shí)間完成時(shí)間2012015年3月2626日答辯時(shí)間答辯時(shí)間2012015年6月5日曲阜師范大學(xué)研究生學(xué)位論文獨(dú)創(chuàng)性聲明曲阜師范大學(xué)研究生學(xué)位論文獨(dú)創(chuàng)性聲明（根據(jù)學(xué)位論文類型相應(yīng)地在“□”劃“√”）本人鄭重聲明此處所提交的博士□碩士□論文博納爾繪畫中的象征性解讀，是本人在導(dǎo)師指導(dǎo)下，在曲阜師范大學(xué)攻讀博士□碩士□學(xué)位期間獨(dú)立進(jìn)行研究工作所取得的成果。論文中除注明部分外不包含他人已經(jīng)發(fā)表或撰寫的研究成果。對本文的研究工作做出重要貢獻(xiàn)的個(gè)人和集體，均已在文中以明確的方式注明。本聲明的法律結(jié)果將完全由本人承擔(dān)。作者簽名日期曲阜師范大學(xué)研究生曲阜師范大學(xué)研究生學(xué)位論文使用授權(quán)學(xué)位論文使用授權(quán)書（根據(jù)學(xué)位論文類型相應(yīng)地在“□”劃“√”）博納爾繪畫中的象征性解讀系本人在曲阜師范大學(xué)攻讀博士□碩士□學(xué)位期間，在導(dǎo)師指導(dǎo)下完成的博士□碩士□學(xué)位論文。本論文的研究成果歸曲阜師范大學(xué)所有，本論文的研究內(nèi)容不得以其他單位的名義發(fā)表。本人完全了解曲阜師范大學(xué)關(guān)于保存、使用學(xué)位論文的規(guī)定，同意學(xué)校保留并向有關(guān)部門送交論文的復(fù)印件和電子版本，允許論文被查閱和借閱。本人授權(quán)曲阜師范大學(xué)，可以采用影印或其他復(fù)制手段保存論文，可以公開發(fā)表論文的全部或部分內(nèi)容。作者簽名日期導(dǎo)師簽名日期

簡介：19世紀(jì)末20世紀(jì)初，中國處于內(nèi)憂外患的歷史時(shí)期。文人畫作為中國繪畫的典型形態(tài)發(fā)展到此時(shí)被激進(jìn)的有識(shí)之士一陣口誅筆伐。正當(dāng)傳統(tǒng)文人畫似要步入窮途之時(shí)，新一代文人畫家繼承并發(fā)揚(yáng)了這一傳統(tǒng)，鍥而不舍地追求“帶有文人之性質(zhì)”的近代文人畫。與此同時(shí)，在歐洲畫壇孕育的巨大變革也隨著新世紀(jì)的到來席卷了整個(gè)西方社會(huì)。現(xiàn)代派繪畫以偏離傳統(tǒng)寫實(shí)風(fēng)格的形態(tài)，宣示了畫家主觀精神的決定性作用。歐洲畫家們再也不滿足于重現(xiàn)客觀對象，并將繪畫拉回到真正屬于它的基本形態(tài)。中國近代文人畫與歐洲現(xiàn)代派繪畫大致處于同一時(shí)期，也似乎頗許有多相似的藝術(shù)理念和創(chuàng)作態(tài)度。但作為根植于不同文化背景的繪畫，兩者也存在明顯差異。這樣看來它們之間的比較研究就顯得必要且順應(yīng)時(shí)代了。本論文以一個(gè)繪畫實(shí)踐者的角度來對二者進(jìn)行比較研究，從中國近代文人畫和歐洲現(xiàn)代派繪畫各自的題材、構(gòu)圖、造型、色彩入手，并結(jié)合二者的自然觀念、傳統(tǒng)觀念、審美感受和畫家群體等多個(gè)角度進(jìn)行比較。與逆向?qū)ξ皇窖芯恳越Y(jié)論為先的方法不同，本文避免采用武斷概括的結(jié)論使研究偏離正規(guī)，而從繪畫實(shí)踐者最為關(guān)注的問題入手，使研究緊扣實(shí)踐，進(jìn)而防止空洞的理論羅列。本文以中國近代文人畫和歐洲現(xiàn)代派繪畫的比較為研究重點(diǎn)，分為以下四個(gè)部分緒論部分，重點(diǎn)介紹本文的研究目的與意義，文章涉及的相關(guān)概念及該領(lǐng)域的研究現(xiàn)狀第一章，論述1840年至1949年間中國文人畫的存在狀況，概述期間關(guān)于文人畫的爭論第二章，論述歐洲現(xiàn)代派繪畫的發(fā)展情況和它產(chǎn)生的淵源第三章為本論文的重點(diǎn)，在前兩章的基礎(chǔ)上分別從繪畫的題材、自然觀念、構(gòu)圖語言、用筆、色彩語言、造型語言、審美感受以及畫家群體特征這些方面進(jìn)行深入的異同比較研究。筆者從以上研究得出結(jié)論中國近代文人畫與歐洲現(xiàn)代派繪畫產(chǎn)生于各自不同的文化體系，沒有孰優(yōu)孰劣的高低之分，既不能孤芳自賞，對外來藝術(shù)全盤否定也不能全盤西化，無視中國畫本身的意蘊(yùn)。

簡介：丙稀繪畫材料作為一種年輕的繪畫材料，在當(dāng)代架上繪畫的舞臺(tái)中漸漸占有了一席之地，而且相比于傳統(tǒng)的創(chuàng)作材料有了很多的優(yōu)勢，正在步入困境的架上繪畫因此多了一個(gè)新的發(fā)展方向。在此背景下，探討丙烯繪畫材料在當(dāng)代架上繪畫中的應(yīng)用與表現(xiàn)顯得尤為重要。本文回顧了丙烯繪畫材料的歷史，探討了其作為繪畫材料與傳統(tǒng)的油畫和水彩相比特殊的表現(xiàn)力。并且通過對當(dāng)代架上繪畫的發(fā)展現(xiàn)狀深入的研究，分析了兩者結(jié)合的可能性和必要性。最近這些年，丙烯材料繪畫在中國的發(fā)展非常迅速，所以本文還對國內(nèi)外有代表性的藝術(shù)家進(jìn)行了個(gè)案分析。由于本人是實(shí)踐型的研究生，長期從事著以丙烯繪畫材料為體的當(dāng)代架上繪畫的創(chuàng)作，自身的感觸頗多。所以本文著重從我自身的架上繪畫創(chuàng)作體會(huì)出發(fā)，在我的丙烯架上繪畫作品的創(chuàng)作過程入手深入剖析丙烯繪畫材料的獨(dú)特表現(xiàn)力和制作技法。首先我對幾幅比較有代表性的習(xí)作的技法進(jìn)行了歸納和總結(jié)，然后以我的畢業(yè)創(chuàng)作為例，詳細(xì)研究多種技法在主題創(chuàng)作中的應(yīng)用。希望通過這樣的研究過程，探尋丙烯繪畫材料帶給當(dāng)代架上繪畫的特殊美學(xué)意義。中國的架上丙烯繪畫相對西方還比較落后，但是隨著丙烯繪畫材料的普及，越來越多的藝術(shù)家會(huì)開始接受這種易用的材料，現(xiàn)在國內(nèi)已經(jīng)出現(xiàn)很多從事這方面的創(chuàng)作，中國丙烯架上繪畫一定會(huì)發(fā)展的更好。

簡介：上海師范大學(xué)碩士學(xué)位論文原刨性聲明上海師范大學(xué)學(xué)位論文原創(chuàng)性聲明本人鄭重聲明我恪守學(xué)術(shù)道德，崇尚嚴(yán)謹(jǐn)學(xué)風(fēng)。所呈交的學(xué)位論文，是本人在導(dǎo)師的指導(dǎo)下，獨(dú)立進(jìn)行研究工作所取得的成果。除文中已明確注明和引用的內(nèi)容外，本論文不包含任何其他個(gè)人或集體己經(jīng)發(fā)表或撰寫過的作品及成果的內(nèi)容。論文為本人親自撰寫，我對所寫的內(nèi)容負(fù)責(zé)，并完全意識(shí)到本聲明的法律結(jié)果由本人承擔(dān)。論文作者簽名孑乙五沙嘩年J月39ET上海師范大學(xué)碩士學(xué)位論文中文摘要摘要從金陵到吳門，從吳門及至松江，明代中期以后，江南這幾個(gè)相距不遠(yuǎn)的城市分別成為不同歷史時(shí)期的藝術(shù)中心，在畫派層出不窮、藝術(shù)中心不斷更迭的背后，交雜著職業(yè)繪畫與文人繪畫趣味的變化與觀念的爭辯。本文選取明代中期的學(xué)者兼書畫鑒藏家何良俊的繪畫品鑒為研究對象，從一個(gè)獨(dú)特的角度，展開對明代中后期江南繪畫審美風(fēng)尚嬗變的管窺。何良俊，松江府華亭人，其一生歷經(jīng)明正德、嘉靖、隆慶三朝，是明中期著名的戲曲理論家、藝術(shù)鑒藏和品評(píng)家。何良俊主要活動(dòng)于明代江南社會(huì)與文化風(fēng)氣發(fā)生轉(zhuǎn)折的正德、嘉靖時(shí)期，同時(shí)又先后活動(dòng)于金陵、蘇州、華亭這三個(gè)江南文化最有代表性的地區(qū)，他的友朋交游及藝術(shù)活動(dòng)涵括了當(dāng)時(shí)最具影響力的文人與畫家群體，而他的繪畫思想，亦能在很大程度上反映這三地的風(fēng)尚潮流。何良俊的繪畫思想多反映于四友齋叢說、書畫銘心錄等書中，他詳細(xì)記錄了自己在金陵、蘇州等地與畫家們的交往，重點(diǎn)評(píng)論了“浙派”與吳門畫家的繪畫。他提出“行家”、“利家”、“院體”、“正脈”等概念，在肯定“浙派”藝術(shù)成就的同時(shí)，指出其末流的弊端；他高度評(píng)價(jià)吳門畫家沈周、文徵明等人的成就，為吳門繪畫張目。他的畫學(xué)主張代表了明代中期江南藝術(shù)思潮中“尚雅”的文人趣味，這既不同于之前“浙派”與院體繪畫的審美趣味，也與其后“松江派’’崇尚南宗、唯求筆情墨趣的藝術(shù)觀念有很大不同?？梢哉f，何良俊正是當(dāng)時(shí)新興吳門畫派的理論代言人、鼓吹者甚至傳播者。與過往研究僅側(cè)重于何良俊繪畫思想的剖析相比，本文從一個(gè)獨(dú)特的角度，即以何良俊游歷江南三地的藝術(shù)交游與繪畫品鑒活動(dòng)為出發(fā)點(diǎn)，揭示其從金陵文化新貴到吳派繪畫精神的理論代言人，以至松江繪畫的思想啟發(fā)者三個(gè)身份的轉(zhuǎn)換，在探析其繪畫品鑒思想的形成與具體內(nèi)涵的同時(shí)，也揭示了明代中后期畫壇審美風(fēng)尚的變化過程，從而為探究明代文人畫思潮的興起與演變提供一個(gè)新的觀照側(cè)面。關(guān)鍵詞何良俊，繪畫品鑒，明代文人畫理論，江南繪畫審美風(fēng)尚

簡介：當(dāng)前，有關(guān)繪畫療法的研究大多都集中在理論的介紹及應(yīng)用效果的研究上，而針對真實(shí)的治療過程和效果的個(gè)案研究較少，不僅如此，一些少有的個(gè)案研究的研究對象也多為青少年或者成人，針對學(xué)齡前的幼兒的個(gè)案研究就更少了。鑒于理論研究和現(xiàn)實(shí)的考慮，本研究嘗試使用繪畫療法對一名在心理健康發(fā)展方面存在問題的四歲幼兒進(jìn)行干預(yù)治療，對該干預(yù)過程進(jìn)行研究，以探討繪畫療法對有心理健康問題的幼兒的干預(yù)效果，為進(jìn)行相關(guān)方面的咨詢和理論研究提供可供參考的材料。本研究包括六部分，第一部分是問題提出。指出繪畫療法作為一種健康有效的治療技術(shù)可以應(yīng)用于幼兒這一特殊群體，說明本研究的必要性和可行性。第二部分是文獻(xiàn)綜述。對繪畫療法和幼兒心理健康進(jìn)行了界定，探討了繪畫療法的理論基礎(chǔ)和國內(nèi)外的研究現(xiàn)狀，并對幼兒心理健康的標(biāo)準(zhǔn)和幼兒常見心理問題的類型及表現(xiàn)進(jìn)行了闡述，指出有關(guān)幼兒心理健康研究存在的問題及發(fā)展趨勢。第三部分為研究設(shè)計(jì)。在相關(guān)理論的學(xué)習(xí)和研究的基礎(chǔ)上，提出了本研究的研究目標(biāo)、研究方法、研究計(jì)劃和研究工具。主要采用個(gè)案研究法對一名有心理健康問題的幼兒進(jìn)行研究，按照前測干預(yù)后測分析的思路展開，其中前后測是通過兒童行為量表和房樹人投射畫測驗(yàn)對幼兒進(jìn)行綜合測評(píng)。第四部分為個(gè)案的干預(yù)過程。介紹了個(gè)案的基本資料；呈現(xiàn)了個(gè)案的干預(yù)思路和方案設(shè)計(jì)以及個(gè)案的干預(yù)過程和情緒行為表現(xiàn)；展示了個(gè)案在這幾次干預(yù)過程中的繪畫作品，并對其進(jìn)行分析評(píng)論。第五部分為干預(yù)結(jié)果及討論。分別采用了兒童行為量表和房樹人投射畫測驗(yàn)對個(gè)案的情緒和行為變化進(jìn)行分析和測評(píng)，結(jié)果顯示個(gè)案的開放程度有所提高，形成了有效的與外界互動(dòng)的新模式，社會(huì)能力和活動(dòng)能力都有了很大改善。第六部分是小結(jié)。概括總結(jié)了本次研究的過程，并對個(gè)案在治療過程中的變化、繪畫療法對干預(yù)幼兒心理問題的意義或優(yōu)勢以及對幼兒進(jìn)行繪畫治療需要注意的問題等方面進(jìn)行了總結(jié)。

簡介：1學(xué)校代碼10270分類號(hào)學(xué)號(hào)122502317碩士專業(yè)學(xué)位論文表現(xiàn)主義繪畫語言探索與實(shí)驗(yàn)專業(yè)學(xué)位類別藝術(shù)碩士專業(yè)領(lǐng)域美術(shù)作者姓名王大衛(wèi)指導(dǎo)教師陳華新答辯日期2015年5月27日3ABSTRACTINMYEXPERIENCETHEEXPRESSIONISMPAINTINGGAVEMEGREATINFLUENCETHEOBJECTIVEDEPICTIONISNOTSATISFIEDWITHTHINGSASKEDFFURTHERPERFMANCEOFITSINTERNALIMPRESSIONELEMENTSTHROUGHTHESUBJECTIVEEXPERIENCEOFTHEENVIRONMENTTOMAKETHESHARPREFLECTIONSFEEDBACKISWHATIWANTTOEXPRESSSOINTHISCREATIONICHOOSETHEPICTUREOFLIFEEXPERIENCETOSEEPEOPLEEXPLEHOWTOUSEPERFMANCEOFTHEPAINTINGLANGUAGETODESCRIBETHEIREXPERIENCESOFREALLIFECONVEYTOACCDWITHONESELFMEETTHETIMEPERFMANCEOFTHEPAINTINGLANGUAGEAFTERTWOTHEDIRECTIONOFTOPICSINTHEMEDIAOFEXPLATIONITHINKTECHNICALLYTHEYNEEDTHEPICTUREISNEEDBASEDONKEEPINGTHEDIFFUSIONEFFECTMOFTHEWATERSCREENBOTHSERIOUSWKSMUSTBERIGOUSSENSEOFHIERARCHYTHECONCEPTOFCHOOSEPICTUREOFLIFEEXPERIENCETOSEEPEOPLEEXPLEHOWTOUSEPERFMANCEOFTHEPAINTINGLANGUAGETODESCRIBETHEIREXPERIENCESOFREALLIFECONVEYTOACCDWITHONESELFMEETTHETIMEPERFMANCEOFTHEPAINTINGLANGUAGEFMEPERSONALLYEMPHASIZINGCONTEMPARYARTLANGUAGEPAINTINGEXPRESSIONISINDIVIDUALISDIFFERENTFEACHPERSONSFEELINGPERCEPTIONCONSCIOUSNESSCOMPREHENSIVEIDEAEXPERIENCEALLALONGIEMPHASIZEISASINCEREEXPRESSIONOFWKSOFLANGUAGEINTENSITYDIVERSIFICATIONHUMANFEELINGSSOWOULDRATHERGIVEUPALLOFTHEPROCESSDEFINITIONBREAKTHEFIXEDFMCONCEPTITSMEANINGPURPOSEWITHTHEDEVELOPMENTOFSOCIETYENVIRONMENTTHECONSTANTCHANGEDEVELOPMENTKEYWDSEXPRESSIONISMWATERMIXABLEOILCOLSMIXEDMATERIALCONTEMPARYCITYTOPIC

簡介：點(diǎn)擊查看更多解讀藝術(shù)巨匠——談自我繪畫圖式的階段性形成_23120.pdf精彩內(nèi)容。

簡介：點(diǎn)擊查看更多繪畫中的氤氳表現(xiàn)——談畫面創(chuàng)新_15862.pdf精彩內(nèi)容。

簡介：編號(hào)碩士學(xué)位論文碩士學(xué)位論文題目筆觸與造型對閆平繪畫語言的分析與借鑒培養(yǎng)單位美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院專業(yè)名稱美術(shù)指導(dǎo)教師巫曉疆研究生李汶栩完成時(shí)間2015年04月10日沈陽師范大學(xué)研究生處制類別全日制研究生√教育碩士同等學(xué)力ISTROKEMODELLINGANALYSISREFERENCEOFYANPINGPAINTINGLANGUAGEABSTRACTMANYEXPERTSONYANPINGPAINTINGBRUSHSTROKESMODELLINGSOONVARIOUSASPECTSOFDRAWINGELEMENTSISSTUDIEDDIGALOTOFVALUABLECLUESPUTFWARDMANYNEWPROBLEMSINTHENOVELVIEWYANPINGSTYLEOFPAINTINGLANGUAGEHASAUNIQUESCREENTOUCHPENISGOODATWITHTHEIROWNUNIQUEPERSONALIZEDLANGUAGETOKEEPTHEIROWNUNIQUESTYLEOFPAINTINGTHEPAINTINGREFLECTEDINTHECLEARVISUALEFFECTMAKEITSATTITUDETOWARDSTHELIFEFROMTHEPAGEASAFAMOUSCONTEMPARYYANPINGFEMALEPAINTERHERSTYLEWASDEEPLYLOVEDBYPEOPLEATTENTIONTHISARTICLETHROUGHTHEANALYSISDISCUSSIONOFYANPINGPAINTINGLANGUAGEMAINLYSTUDIESTHEBRUSHWKOFYANPINGWKMODELLINGACTERISTICSMODELLINGBEAUTYPROFOUNDCOMPREHENSIONYANPINGSTROKEMODELINTHEPAINTINGLANGUAGEISBOLDUNRESTRAINEDBEAUTYTOOPENTHEMSELVESPERSONALIZATIONTHEEXPLATIONOFOILPAINTINGLANGUAGEKEYWDYANPINGPAINTINGLANGUAGESTROKEMODELLINGANALYSISOFTHEREFERENCE

簡介：在西方15、16世紀(jì)，繪畫材料的革新，油畫材料的發(fā)明和使用，使得油畫成為美術(shù)中的主流。隨著現(xiàn)代科技在進(jìn)步，物質(zhì)材料越加豐富，審美觀念和標(biāo)準(zhǔn)的變化，藝術(shù)綜合材料的運(yùn)用更是層出不窮。我的研究生作品中，藝術(shù)綜合材料在生活系列題材中進(jìn)行嘗試畫面中色彩強(qiáng)調(diào)主觀色彩和平面構(gòu)成，但利用了材料的不同特性帶給觀賞者不同感受，既有簡潔美同時(shí)也具有現(xiàn)代材料感。因此本次創(chuàng)作報(bào)告主要是圍繞創(chuàng)作過程中，建立在單純的圖示風(fēng)格基礎(chǔ)上，探索藝術(shù)語言藝術(shù)綜合材料因素在我架上繪畫中的運(yùn)用，以及有色底制作過程中水性與油性的結(jié)合問題，直接技法與間接技法的使用。創(chuàng)新點(diǎn)打破了傳統(tǒng)平面美術(shù)作品表達(dá)方式的單一性。采用色粉與傳統(tǒng)油畫材料相結(jié)合，形式簡潔，幾何化分割，強(qiáng)調(diào)平面化，但色粉和油畫材料的相互疊加和罩染，使得色彩層次不單調(diào)。筆法上采用繪塑結(jié)合的方式，肌理更加自由和豐富。

簡介：計(jì)學(xué)位論文表插格山東建筑大學(xué)碩士學(xué)位論文題目居廉繪畫藝術(shù)“市井意味”探究32頁0個(gè)圖18幅評(píng)閱人指導(dǎo)教師學(xué)院院長學(xué)位論文完成日期盲審盲審?fù)趵陉惾A新2Q15生壘旦山東建筑大學(xué)碩士學(xué)位論文摘要居廉18281904，字士剛，號(hào)古泉，因別號(hào)隔山樵子，晚。1I1隔山老人。作為晚清的最主要花鳥畫家，繪畫作品有流露出淡然又通俗具有”市井意味”的團(tuán)園審美價(jià)值取向。居廉在市民生活和自然環(huán)境中尋求靈感和題材，創(chuàng)作出大量人們喜聞樂見的作品，從他的畫面中我們不僅可以看到具有濃郁的市井意味以及看求雅的自然情懷、求吉的民俗特色以及求怪的復(fù)古主義，還能感受到畫家強(qiáng)烈的人文思想一一生命意識(shí)。居廉取古人沒骨畫法，并創(chuàng)新繪畫表現(xiàn)方法運(yùn)用及推廣了撞水撞粉法，并將之與沒骨畫完美融合，給后世花鳥畫的發(fā)展帶來無窮力量。18世紀(jì)末至19世紀(jì)末期的晚清時(shí)期，嶺南地區(qū)廣州作為中國通向世界的沿海門戶和對外貿(mào)易U岸在此時(shí)此地經(jīng)濟(jì)發(fā)展達(dá)到鼎盛，且遠(yuǎn)離中央王朝封建統(tǒng)治權(quán)力和傳統(tǒng)文化，提供了寬松的政治環(huán)境；另外，又因此地‘年四季如春，遍地繁花似錦，得天獨(dú)厚的自然環(huán)境為畫家們提供了豐富的創(chuàng)作資源；此時(shí)道教流派在此地區(qū)廣泛傳播，崇尚清凈自然與自然和諧相處成為主要指導(dǎo)思想。在此背景下，藝術(shù)家士大夫們將吟詩頌詞借以言志轉(zhuǎn)向面向自然、市民生活的角度，作品中體現(xiàn)的民俗與諧俗，具有獨(dú)特的市井意味。本文通過對晚清時(shí)期的社會(huì)背景，居廉藝術(shù)家和藝術(shù)作品進(jìn)行分析，著重分析晚清時(shí)期市井及市井文化的認(rèn)識(shí)、居廉的繪畫風(fēng)格、來論證居廉繪畫藝術(shù)所具有的“市井意味”，以及他對于現(xiàn)代花鳥畫發(fā)展的深遠(yuǎn)影響和啟示。關(guān)鍵詞居廉，市井意味，撞水撞色，民俗與喈俗，自然生命觀

簡介：中圖分類號(hào)塑UDC密級(jí)學(xué)校代碼訂1|L￡解菡丈李碩士學(xué)位論文公開0094中國傳統(tǒng)繪畫材料對中國畫風(fēng)格的影響THEEFFECTOFCHINESETRADITIONALPAINTINGMATRIALTOTHEPAINTINGSTYLE作扦姓私指導(dǎo)敦帥學(xué)科、M研究療向|義丌題|1均白靜蔣業(yè)幽教授美術(shù)學(xué)水桊人物I『LII研究與創(chuàng)們2011年9』J16II學(xué)位論文原創(chuàng)聲明奉人提它的學(xué)佗【侖文TF，F(xiàn)F_F體統(tǒng)繪畫材料計(jì)，ZF_FJ面M格舯影響，址徉導(dǎo)師的指導(dǎo)下弛T進(jìn)行6JF究工作所取得F|CJ朦創(chuàng)性成糶。除文中L三經(jīng)注L目引H|的內(nèi)容外，本論文HI包臺(tái)FT似其他個(gè)人或集體己經(jīng)發(fā)表或撰寫過的研究成果對本文的研究做I；重要貢獻(xiàn)的個(gè)人和集體，均已1E文中杯明。本聲LI】的法律后糶山水人承擔(dān)。論劉目箍觚飼韻20FU號(hào)月侶H。指甘教帥確認(rèn)T篝私201Z年與喀II學(xué)位論文版權(quán)使用授權(quán)書本學(xué)位淪史作者完全了解JL|『北帥范大學(xué)有權(quán)保留并向國家有關(guān)部或機(jī)構(gòu)送交學(xué)位論文的復(fù)印件和磁盤允許淪文被盤淵和借閱。本人授權(quán)河北師范大學(xué)可以將學(xué)位論文的全部或部分內(nèi)容編入有莢數(shù)據(jù)庫進(jìn)行檢索可以采用影印、縮印或其它復(fù)制下|段保存、舡編學(xué)能淪文。倮密的學(xué)位論史“年解密后適川本攫權(quán)書淪正怍竹鏈躬2州Z年與H『8臼摘指甘教師確認(rèn)端稆201ZOFJ|，8L【蒂昭

簡介：中國美術(shù)學(xué)院學(xué)位論文原創(chuàng)性聲明本人鄭重聲明所提交的學(xué)位論文是本人在導(dǎo)師的指導(dǎo)下，獨(dú)立進(jìn)行研究工作所取得的研究成果。除文中已經(jīng)加以標(biāo)注引用的內(nèi)容外，本論文不包含其他個(gè)人或集體己經(jīng)發(fā)表或撰寫過的研究成果，也不含為獲得中國美術(shù)學(xué)院或其它教育機(jī)構(gòu)的學(xué)位證書而使用過的材料。對本文的研究作出重要貢獻(xiàn)的個(gè)人和集體，均己在文中以明確方式標(biāo)明。本人承擔(dān)本聲明的法律責(zé)任。作者簽名趙誨墨亂日期弘L年莎月擴(kuò)日學(xué)位論文版權(quán)使用授權(quán)書本學(xué)位論文作者完全了解學(xué)校有關(guān)保留、使用學(xué)位論文的規(guī)定，同意學(xué)校保留并向國家有關(guān)部門或機(jī)構(gòu)送交論文的復(fù)印件和電子版，允許論文被查閱和借閱。本人授權(quán)中國美術(shù)學(xué)院可以將本學(xué)位論文的全部或部分內(nèi)容編入有關(guān)數(shù)據(jù)庫進(jìn)行檢索，可以采用影印、縮印或掃描等復(fù)制手段保存和匯編本學(xué)位論文。本學(xué)位論文屬于1、保密口，在年解密后適用本授權(quán)書。2、不保密畫。請?jiān)谝陨舷鄳?yīng)方框內(nèi)打“√”作者簽名趣氐粗導(dǎo)師簽名蓬山冬|L日期弘CR年5月艫日日期≯OIR年6月∥曰中國美術(shù)學(xué)院油畫系趙海穎繪畫中的古典精神摘要首先，本文從某種藝術(shù)精神的實(shí)現(xiàn)來看美術(shù)史，這種精神便是價(jià)值本身。文中所說的古典藝術(shù)便是以這種價(jià)值來規(guī)定的，它超出風(fēng)格，手法與時(shí)間的規(guī)定。文章第二部分講古典精神的普遍性和這種普遍性的顯現(xiàn)與遮蔽，由此引出學(xué)習(xí)與訓(xùn)練的問題，并討論這種學(xué)習(xí)的可能與困難。第三部分講古典精神的實(shí)現(xiàn)，選擇了兩個(gè)現(xiàn)代畫家塞尚、畢加索，這種選擇就表明了古典精神的現(xiàn)代意義與它超越時(shí)空的永恒性質(zhì)，同時(shí)這兩個(gè)畫家也正好體現(xiàn)了繪畫實(shí)踐上的兩個(gè)極端，更重要的是通過他們可以很好的說明藝術(shù)精神實(shí)踐的無止境奮斗與當(dāng)下既是的雙重性。關(guān)鍵詞古典藝術(shù)、精神、永恒、實(shí)踐

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簡介：弗吉尼亞伍爾夫是一位在文學(xué)圈內(nèi)以審美品位高雅著稱的藝術(shù)家。她把自己的小說視作藝術(shù)品，精雕細(xì)琢、力求盡善盡美。她有著畫家的眼睛、詩人的情懷、劇作家的抱負(fù)和哲學(xué)家的深度，但她選擇用小說這種文類形式呈現(xiàn)她的藝術(shù)和哲學(xué)思想。當(dāng)她意識(shí)到傳統(tǒng)小說的寫法已不能適應(yīng)時(shí)代的需要，也無法表達(dá)現(xiàn)代人的內(nèi)心和生活時(shí)，她跳出小說的局限，借鑒其他藝術(shù)門類如繪畫、詩歌、戲劇，汲取小說創(chuàng)新的源泉。與畫家姐姐在各自藝術(shù)媒介上的相互競爭使得伍爾夫更加注重小說的美學(xué)形式問題以及“姊妹藝術(shù)”繪畫藝術(shù)和語言藝術(shù)的融合。小說、詩歌、戲劇或是詩劇有著各自無可比擬的優(yōu)勢，傳承這些優(yōu)勢在伍爾夫看來是可以解決現(xiàn)代小說所面臨的困境。她在“詩歌、小說與未來”一文中不僅描述了“未來小說”的形態(tài)，而且提出了小說詩化和戲劇化的理念。雖然具體方法仍語焉不詳，但其向詩歌和戲劇借鑒的意圖已十分明顯。當(dāng)然伍爾夫的這些理念只是大致指明了小說革新的方向，其具體實(shí)踐中呈現(xiàn)出的精彩遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出她那些籠統(tǒng)概括的理念。應(yīng)當(dāng)特別指出的是，除了作為文學(xué)樣式的戲劇提供了可資借鑒的原則與理念，作為舞臺(tái)空間表演藝術(shù)的戲劇更是激發(fā)了伍爾夫的靈感，她的一些“空間轉(zhuǎn)向”技巧與之不無聯(lián)系。從借鑒到實(shí)踐，伍爾夫煞費(fèi)苦心地設(shè)計(jì)和籌劃如何將有別于小說的詩、畫、劇藝術(shù)運(yùn)用到小說中從而達(dá)到對小說的革新，同時(shí)又呈現(xiàn)出相應(yīng)的詩、畫、劇美學(xué)效果。本文旨在深入探尋伍爾夫現(xiàn)代主義小說中詩、畫、劇綜合藝術(shù)的運(yùn)用并最終闡釋伍爾夫現(xiàn)代主義小說中的藝術(shù)規(guī)律和美學(xué)范式。詩、畫、劇綜合藝術(shù)出現(xiàn)在伍爾夫的每一部現(xiàn)代主義小說中，并呈現(xiàn)出一定的共性和個(gè)性。綜合藝術(shù)的運(yùn)用造就了她小說藝術(shù)的革新，藝術(shù)匠心中又有著作家的哲學(xué)思考。這種詩、畫、劇藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合也對理解其他現(xiàn)代主義作家在小說創(chuàng)作和革新中呈現(xiàn)的趨同性具有一定的啟示意義。本文以到燈塔去、海浪和幕間三部小說為典型個(gè)案，以伍爾夫的現(xiàn)代小說理念和實(shí)踐構(gòu)思為依托，一部作品集中探討一種藝術(shù)的運(yùn)用。本文包括引言、中間三章和結(jié)論。引言部分提出本文主要觀點(diǎn)伍爾夫通過借鑒詩、畫、劇藝術(shù)，汲取小說創(chuàng)新的靈感；她通過運(yùn)用詩、畫、劇綜合藝術(shù)實(shí)現(xiàn)對小說的革新，并造就了她現(xiàn)代主義小說的藝術(shù)風(fēng)貌。引言綜述了國內(nèi)外在伍爾夫現(xiàn)代主義小說藝術(shù)研究方面的文獻(xiàn)成果，闡釋了伍爾夫小說綜合藝術(shù)形式理念的產(chǎn)生和發(fā)展，指明了本文選題的意義和研究文本選擇的標(biāo)準(zhǔn)，介紹了論文的框架和每章的主要論點(diǎn)。第一章深入探討到燈塔去中的繪畫藝術(shù)。這部小說中充斥著文字風(fēng)景畫、靜物畫、肖像畫和風(fēng)俗畫。借助視覺想象，讀者可以透過伍爾夫的文字描述“看到”種種“寫實(shí)繪畫”、“印象派繪畫”、“后印象派繪畫”和“立體派繪畫”。本章指出，伍爾夫不僅深諳從“印象派”之前到“印象派”之后的傳統(tǒng)和現(xiàn)代繪畫藝術(shù)，而且具備畫家專業(yè)的眼光她將自己對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)精華的了解運(yùn)用到一幅幅具體的文字繪畫創(chuàng)作、小說結(jié)構(gòu)建構(gòu)以及人物刻畫中。本章認(rèn)為，伍爾夫不僅繼承了語言再現(xiàn)視覺的“細(xì)繪”寫實(shí)傳統(tǒng)，還在這部小說中呈現(xiàn)出精妙的“元繪畫”藝術(shù)關(guān)于繪畫的“繪畫”。本章提出伍爾夫創(chuàng)造了不同層面意義上的“元繪畫”，并闡釋小說開篇的寫實(shí)場景畫面如何呈現(xiàn)為和委拉斯凱茲的宮女這幅著名“元繪畫”幾近相同的繪畫情境、繪畫原理、繪畫關(guān)系和繪畫功能的“元繪畫”以及小說中其他的“元繪畫”是如何演變而成的。本章闡明伍爾夫常以“印象派畫家”的方式捕捉光、色和主觀真實(shí)，從而造就了她小說中景物的“印象派繪畫”以及“印象主義文學(xué)”。前者呈現(xiàn)了瞬間的光色變化效果和時(shí)間流逝中景物光色的變化特質(zhì)，描繪對象被覆蓋著明亮的光暈和色彩的暈輪；而后者則捕捉了人物的瞬間感覺印象、情感變化和意識(shí)狀態(tài)。本章從構(gòu)圖、變形和簡化后印象派繪畫的共同特征三個(gè)方面逐一審視和說明小說中畫家莉莉的兩幅后印象派繪畫與作家伍爾夫?qū)π≌f的“后印象派”處理方式，并對一些細(xì)節(jié)處理提出假設(shè)。本章指出伍爾夫借鑒運(yùn)用了“立體派繪畫”中的立體多重視角并置透視法，物象分解碎片化和綜合重構(gòu)化的精髓。她的小說人物“肖像畫”和人物性格刻畫使用了“立體派”的多重視角；小說中的生活被肢解為“存在的瞬間”，人物的意識(shí)被切分為紛繁的片段；而綜合則能將多個(gè)視角、生活和意識(shí)的碎片重新構(gòu)筑在一起，以此呈現(xiàn)人的本質(zhì)屬性以及現(xiàn)代體驗(yàn)的無序性、復(fù)雜性。第二章著重研究海浪中的詩歌和詩意藝術(shù)。伍爾夫的小說致力于將詩歌嫁接到散文之中。在她的“詩化小說”理念中，“POETRY”含有“詩歌”和“詩意”雙重意義，且更加強(qiáng)調(diào)“詩意”詩人的視角、詩的態(tài)度、詩的節(jié)奏感和詩的意境，這意味著要以更宏觀的視角觀察生活，思考人生的重要問題，捕捉想象，拋卻細(xì)節(jié)和事實(shí)的牽絆，將人物和場景、氛圍和諧地融為一體。在她看來，小說應(yīng)有詩歌的屬性應(yīng)從生活后退一步、站得更遠(yuǎn)一點(diǎn)；只提供生活的輪廓而非細(xì)節(jié)；著重表達(dá)人物的情感，人物在沉默時(shí)的內(nèi)心獨(dú)白，個(gè)人心靈和普通觀念之間的關(guān)系，人與自然以及人與命運(yùn)之間的關(guān)系等等。盡管伍爾夫強(qiáng)調(diào)她理念中的“詩歌”并非由詩的語言和韻律所決定，但是她小說實(shí)踐中呈現(xiàn)出的抒情、詩化的語言卻是無可辯駁的事實(shí)。本章借用梅爾文弗里德曼有關(guān)意識(shí)流的理論和觀點(diǎn)來證明意識(shí)流本身具有詩歌效果。本章指出，象征手法和節(jié)奏既是詩歌的常用方法也是伍爾夫營造詩意的重要方式。象征和意象被她大規(guī)模地運(yùn)用到極致。節(jié)奏不僅是海浪的形式建構(gòu)力量，而且還是語言修辭追求的最終美學(xué)效果。嫻熟地直接引用和間接提及他人的詩歌是伍爾夫的一大寫作特色，也成為她用來塑造小說中“詩人”形象的一種重要手段。結(jié)合伍爾夫的詩化理念，本章認(rèn)為她所倡導(dǎo)的詩人的視角和哲學(xué)思考的方向是一致的，而哲學(xué)深度和關(guān)注又是她的小說中不可或缺的內(nèi)容，因此她筆下的“詩人”還要肩負(fù)“哲學(xué)家”的責(zé)任思考存在的本質(zhì)、叩問生命的意義、表達(dá)哲學(xué)的關(guān)注；既然“詩意”和“哲學(xué)”在伍爾夫看來都是必需的，那么在她的小說中一定會(huì)出現(xiàn)“哲學(xué)家”附體的“詩人”形象或類似的人物形象，他們承擔(dān)了小說中大部分哲學(xué)思考任務(wù)。筆者認(rèn)為，海浪中的羅達(dá)、奈維爾和伯納德就是具備這種“詩人”形象的小說人物。第三章全面考察了幕間中的戲劇藝術(shù)。戲劇文本和戲劇空間表演藝術(shù)的呈現(xiàn)是此部小說格外引人注目之處。從伍爾夫?qū)οＥD戲劇和伊麗莎白時(shí)代戲劇的評(píng)論中可以看出她對戲劇尤其是詩劇的崇敬之情，顯然她從這種藝術(shù)形式中獲益良多。她的“詩劇”情結(jié)，小說戲劇化理念，抑或說是“戲劇小說”理念，也與此有莫大關(guān)聯(lián)。她有著劇作家的抱負(fù)，她渴望打造一種新型戲劇用散文寫就卻富有詩意，既是小說又是戲?。凰h(yuǎn)離細(xì)節(jié)，讓形式成為盛載作者思想的彈性封套，讓作者自由表述對生活的態(tài)度；它將在讀者意識(shí)中上演，而不必在舞臺(tái)上演出；它要具備戲劇的濃縮性，時(shí)間、空間和場景要集中而濃縮，要將豐富的內(nèi)容壓縮到對話中，要使每個(gè)瞬間成為感覺薈萃的中心；它要獲得戲劇那種爆發(fā)性的情緒效應(yīng)，要將在生活中起重大作用的某些影響戲劇化，并且使人物具有戲劇性的力量。同時(shí)，伍爾夫認(rèn)為小說家要退出小說，讓書中人物及其意識(shí)活動(dòng)直接呈現(xiàn)在讀者眼前，就像寫好劇本后就躲在幕后的戲劇家讓劇中角色直接面對觀眾表演那樣。本章認(rèn)為，舞臺(tái)說明這種戲劇中的傳統(tǒng)形式在伍爾夫的小說中不僅被發(fā)揚(yáng)光大，而且以改頭換面的方式出現(xiàn)。一天的時(shí)間濃縮框架似乎體現(xiàn)著古老戲劇中基于觀眾感受和演員表演的考慮而對時(shí)間提出的限制原則。當(dāng)傳統(tǒng)線性敘事無法滿足現(xiàn)代作家再現(xiàn)復(fù)雜生活和現(xiàn)實(shí)的需求時(shí)，現(xiàn)代主義小說家展露了打破單一時(shí)間順序、追求小說空間化效果的“空間轉(zhuǎn)向”趨勢，伍爾夫也不例外。她力圖用文本營造知覺上的同時(shí)性，使文中一切像舞臺(tái)上的戲劇一樣動(dòng)態(tài)地、一覽無余地展現(xiàn)在讀者面前。并置與共時(shí)既是切斷小說時(shí)間流營造空間感的關(guān)鍵，也是再現(xiàn)戲劇舞臺(tái)空間藝術(shù)并置和共時(shí)特點(diǎn)的關(guān)鍵。表演、舞蹈、歌唱、音樂同時(shí)發(fā)生和“發(fā)聲”，也應(yīng)當(dāng)被觀眾同時(shí)看到和聽到。伍爾夫在幕間中使用了“平行結(jié)構(gòu)”和“復(fù)調(diào)”借自“復(fù)調(diào)音樂”概念技巧，將同時(shí)發(fā)生的事件、聲音和意識(shí)并置在讀者面前以制造同時(shí)效果。幕間中的露天歷史劇既讓小說家伍爾夫過了一把戲劇家的癮，也助她以獨(dú)特的戲劇方式向戲劇致敬。本章認(rèn)為露天歷史劇既是這部小說中的戲劇家拉特魯布女士對英國歷史和戲劇進(jìn)行回顧、批判、改寫和改革的工具又是伍爾夫用隱喻的方式表達(dá)演員與觀眾、戲劇與現(xiàn)實(shí)、藝術(shù)與生活、作者與讀者之間的關(guān)系以及她的現(xiàn)代小說理念的工具。她意味深長地讓臺(tái)上臺(tái)下、戲里戲外都變成戲劇的天地。本文在結(jié)論部分提出了解讀伍爾夫現(xiàn)代主義小說的4PPOETRYPLAYPAINTINGPHILOSOPHY模式，即詩、畫、劇加哲學(xué)的美學(xué)范式。這種范式中的每個(gè)部分具體到伍爾夫的每部現(xiàn)代主義小說時(shí)，既呈現(xiàn)出這本小說才有的獨(dú)特藝術(shù)特色又包含了所有小說都有的共同特征。結(jié)論部分將用4P美學(xué)范式整體觀照伍爾夫的現(xiàn)代主義小說雅各布的房間，達(dá)洛維夫人也將納入觀照范圍，并揭示其中呈現(xiàn)的藝術(shù)規(guī)律。通過向其他藝術(shù)門類的借鑒，伍爾夫的現(xiàn)代主義小說藝術(shù)融合并呈現(xiàn)了詩、畫、劇藝術(shù)，其本人也成為了一位雜糅藝術(shù)家走向詩歌、繪畫、戲劇和哲學(xué)的小說家伍爾夫。