簡介：生活中我們離不開光，在陽光的照耀下，繪畫者透過眼睛觀察到不一樣的顏色。同一事物，在早晨與傍晚陽光的照射下所呈現(xiàn)出來的色彩是完全不同的，每個藝術(shù)家對它們的詮釋也有所不同。西方繪畫中的色彩語言經(jīng)歷了從再現(xiàn)到表現(xiàn)、從客觀到主觀、從理性到感性并且最終走向自由的過程，向我們呈現(xiàn)出獨有的魅力。在油畫創(chuàng)作中，色彩不僅僅是藝術(shù)家模仿自然和再現(xiàn)客觀世界的手段，更是藝術(shù)家組織畫面氛圍和表達主觀情感的媒介與語言。而任何繪畫作品都積聚著藝術(shù)家真實的性情和個人涵養(yǎng)，一幅被賦予畫家內(nèi)在精神的作品會被世人牢記，而他們作品中的光和色更是讓我們看到每位繪畫者心中不一樣的陽光。本文以有陽光的色彩作為主線，對提香、透納、塞尚、梵高、大衛(wèi)霍克尼、安東尼奧洛佩斯加西亞等西方油畫大師的繪畫作品進行深入的解析，并以陽光這一外界條件作為根據(jù)來分析繪畫最本質(zhì)的表現(xiàn)語言色彩，并從他們的色彩語言里思考其傳達出的主觀情感和內(nèi)心精神；再從東方繪畫的視角去看油畫中的色彩語言，最后通過自己的油畫實踐對油畫創(chuàng)作中的色彩語言進行更深層的探索與分析，不僅對色彩的本質(zhì)與內(nèi)涵進行深入的探究，也為筆者當下和以后的油畫創(chuàng)作實踐提供了理論上的支持。

簡介：本文旨在研究漢墓繪畫中的伏羲女媧神話，以漢代墓葬帛畫壁畫、石刻畫像中的相關(guān)圖像為研究材料，通過對圖像分布特點、形象特征的系統(tǒng)分析，歸納出伏羲女媧畫像的基本圖像志，并將其置于漢代的社會、歷史、文化背景中，揭示圖像所蘊含的時代文化內(nèi)涵。此外，本文還探討了伏羲女媧畫像的特殊藝術(shù)功能，以及對于伏羲女媧神話研究的意義。本文包括緒論、七章正文、結(jié)語及附錄。緒論分為三節(jié)，第一、二節(jié)研究綜述，回顧了伏羲女媧神話研究概況及伏羲女媧圖像研究的現(xiàn)狀，第三節(jié)，闡述了本文的研究目的與研究方法。第一章追溯伏羲女媧神話的生成。分別對伏羲、女媧形象進行探源，認為女媧為始祖母，伏羲為文化英雄，他們在戰(zhàn)國中后期至漢初確立了對偶關(guān)系。第二、三、四章對墓葬藝術(shù)中的伏羲女媧圖像進行描述與分析。其中第二章主要集中于帛畫、壁畫部分，第三章側(cè)重于石刻畫像畫像石、畫像磚，分為山東、河南、四川、陜北四個區(qū)域，進行歸類釋讀，對某些具有鮮明地域特征或帶有爭議性的圖像，進行重點分析和闡釋。第四章按時代順序?qū)Ψ伺畫z圖像在漢代以后的流布與影響進行了梳理。第五章對伏羲女媧畫像進行圖像學闡釋，在圖像分析的基礎(chǔ)上，概括出伏羲女媧畫像的基本圖像志及核心圖像人首蛇身、日月、規(guī)矩、區(qū)域圖像靈芝、嘉禾、輔助圖像四靈、西王母與東王公、天門。第六章論述漢畫伏羲女媧圖像的藝術(shù)功能，首先探討了漢代喪葬習俗及其文化心理，在此基礎(chǔ)上分析了伏羲女媧墓葬繪畫的基本功能護佑、調(diào)和陰陽和升仙。第七章闡述漢代墓葬繪畫中的伏羲女媧圖像對伏羲女媧神話研究的意義。第一節(jié)深入討論了漢畫在神話研究中的史料價值；第二節(jié)論述漢代思想觀念對于伏羲女媧神話的改造和重構(gòu)；第三節(jié)探討了漢代民俗文化對伏羲女媧神話的影響，重點討論了地域文化帶來的差異性與民間工匠對神話的“二次創(chuàng)作”；本章第四節(jié)指出當前利用漢畫材料研究伏羲女媧神話過程中存在的一些問題。論文的附錄部分以表格的形式對各地出土的漢代墓葬繪畫中的伏羲女媧畫像進行匯編。

簡介：中圖分類號J223UDO700密級公開學校代碼10094訝I￡解茁丈李碩士學位論文學歷藝術(shù)碩士論蒙德里安繪畫中的冷抽象DISCUSSIONABOUTTHECOOLABSTRACTIONINPIETCOMELIESMONDRIAN’SPAINTINGS研究生姓名許璐偉指導教師王國斌教授學科專業(yè)美術(shù)研究方向油畫論文開題日期2014年09月10日摘要現(xiàn)代主義作品，無論繪畫還是其他藝術(shù)作品，風格都是極為豐富。在這一時期，各類的作品流派中，有一個十分明確的美學觀念在轉(zhuǎn)變這個觀念就是，畫家和藝術(shù)家們從最初的更傾向于現(xiàn)實性的表達，慢慢轉(zhuǎn)變成了通過作品希望表達一些精神層面的視野。于是，從單一的風格，到風格迥異，藝術(shù)的表現(xiàn)手法也越來越多的出現(xiàn)在人們的生活和視野中。在這些多樣的方式中就包括本文所論述的蒙德里安的冷抽象，他開始思考如何通過簡約的方式表達更豐富的內(nèi)容。無論物體本身、還是色彩、或者技巧都有了十分明顯的改變。于是人們開始意識到，回歸簡單，代表的是一種審美的進步和革新，是這個時代發(fā)展的需要。如何冷抽象本文準備闡述的這個觀念，不是一般意義中的簡單簡約的勾勒，而是一種相對的概念。抽象，不僅只極限于單一的領(lǐng)域，而是在整個現(xiàn)代主義藝術(shù)的各方面領(lǐng)域都有所體現(xiàn)。隨之，也成為了一種最重要的表達方式和審美要求。本文準備從代表性的藝術(shù)家蒙德里安的冷抽象這一個概念入手，著手于繪畫作品來闡述，貫穿以時間的順序，從而從側(cè)面詮釋這個簡化的概念。你可以清楚明了的看到，蒙德里安的冷抽象從啟蒙到發(fā)展過程，從而回歸出這種冷抽象概念在繪畫和藝術(shù)作品中的重要意義，也是本文研究的意義所在關(guān)鍵詞冷抽象蒙德里安現(xiàn)實主義III

簡介：二十世紀中葉，在藝術(shù)史上來說，是一個多元化，風格不斷變化的年代，各種流派，各種風格層出不群，出現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)以及后現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是在六十年代左右，很多畫家為了突破原有的藝術(shù)成就，不斷做著各種努力與嘗試，藝術(shù)中心也從歐洲的巴黎轉(zhuǎn)移到了美國紐約，甚至出現(xiàn)了柏林伯格和施坦伯格各自為代表的激烈的辯論，與此同時，以色列畫家阿利卡也在為此而在做著努力，最終，他從一個成功的抽象畫家轉(zhuǎn)型成了一個具象畫家，并且?guī)в凶约邯毺氐娘L貌，藝術(shù)成就也有了質(zhì)的升華。而他的這種改變，對于一個畫家而言是十分冒險的，但他為什么還是毅然決然的改變了自己的繪畫風格，這其中的原因值得深究。而這其中的努力與感悟，深深地值得我們?nèi)ソ梃b，值得讓我們重新審視我們自己的藝術(shù)。

簡介：點擊查看更多靜觀中體會到的繪畫精神_19429.pdf精彩內(nèi)容。

簡介：本文通過朱德群的繪畫從具象到抽象的轉(zhuǎn)變過程，深入探討了其抽象繪畫風格形成的原因。從朱德群接受中、西方教育的背景為切入點，客觀分析了其藝術(shù)思想的形成，以及如何即得到中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)又受到西方文化和近代藝術(shù)大師的熏陶和影響。從而使我們認清其藝術(shù)價值，對當下油畫藝術(shù)的發(fā)展，起到有所裨益的作用?？v觀朱德群的抽象繪畫，我們不難發(fā)現(xiàn)其藝術(shù)作品為我們呈現(xiàn)了一種簡約的空靈之美。他在創(chuàng)作的過程中，將繪畫的元素進行點、線、面的巧妙組織和安排，運用西方抽象的“形”來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫中的“韻”。在其作品中常常用明度系數(shù)極高的色塊分布于整個畫面，使畫面布局富有音樂般的節(jié)奏感。他在繪畫的表現(xiàn)形式和色彩處理上即有對西方藝術(shù)語言的借鑒和發(fā)展，也有對中國傳統(tǒng)繪畫的繼承和突破。他把倫勃朗繪畫中的“光”的運用與中國傳統(tǒng)繪畫的靈動表現(xiàn)手法相結(jié)合，將中國傳統(tǒng)水墨軒敞淋漓與塞尚畫面中的極富物質(zhì)感的色塊巧妙地結(jié)合在一起，通過幾種高明度的、具有塊感與量感的純色，來構(gòu)筑繪畫作品中光的絢麗和節(jié)奏的美感。他使中國傳統(tǒng)書法的精神融入西方繪畫傳統(tǒng)的筆觸、肌理等表現(xiàn)手段中，創(chuàng)造出其獨特的畫面形式和表現(xiàn)技巧，使畫面具有一種廣闊深遠的空間效果。在他的作品中我們不僅可以體驗到西方油畫的深邃和力量，還能從一個新的視角認識到中西方藝術(shù)相通的方面，即藝術(shù)的共性。朱德群繪畫中所表現(xiàn)出的獨到的審美觀念是建立在他的東方身份背景之上的，他在精神性的高度上融合了東西方繪畫的精髓，使東西方藝術(shù)得到了完美的結(jié)合，表達了情感與藝術(shù)語言的共鳴，對抽象繪畫藝術(shù)風格完善和發(fā)展起到了積極地促進作用。朱德群是在西方現(xiàn)代豐義背景下所衍生出來的畫家，他的抽象繪畫藝術(shù)令人感受到繪畫中音樂般節(jié)奏的激昂鳴響。本文主要分四個章節(jié)來研究朱德群的抽象繪畫第一、中國傳統(tǒng)文化的影響；第二、中西方藝術(shù)教育的分析；第三、形色空間意識中體現(xiàn)的中西方文化的表現(xiàn)特點；第四、朱德群抽象藝術(shù)的影響。通過以上幾部分的研究探討朱德群抽象藝術(shù)中所表現(xiàn)的具有東西方文化內(nèi)涵的藝術(shù)語言，研究其藝術(shù)創(chuàng)作精神在藝術(shù)中如何將中國的傳統(tǒng)文化與西方的抽象繪畫相結(jié)合，而不是生搬硬套的盲目模仿，是本篇論文的初衷。在1997年法蘭西藝術(shù)學院進行250名院士遴選時，朱德群被獲選為其中的一員，這是中國畫家首次登入西方的藝術(shù)殿堂，也是第一位具有東方血統(tǒng)的法蘭西藝術(shù)學院院士，其成就之高是不言而喻的，這是西方藝壇對他藝術(shù)成就的肯定和褒獎。同時標示著中國美術(shù)在近代化過程中東西方美術(shù)實踐與思想撞擊下結(jié)出的碩果。解讀朱德群的藝術(shù)語言和藝術(shù)成因，分析與研究其藝術(shù)思想，對當下藝術(shù)創(chuàng)作與觀念有重要的促進和啟迪作用，具有一定的學術(shù)價值和現(xiàn)實意義。

簡介：貫休是唐末五代一位具有較高藝術(shù)成就的詩僧。從小出家，浸染于佛門玄思之中學成游學，布道講經(jīng)于眾生世界。其足跡遍布荊湘、吳越等長江中下游一帶，以高潔不屈，不媚世俗的作風絕于世俗，以桀驁狂放，落落不羈的品性處于世間，留得諸多佳話傳于后世，令后人無不敬仰。晚年，他拄杖攜缽，跋山涉水而入蜀，得到蜀主盛情禮遇，終究尋得一清靜祥和之處頤養(yǎng)天年。永平二年，其以八旬高齡卒子益州，可謂善終。在藝術(shù)創(chuàng)作方面，才華橫溢，詩歌、書法以及繪畫方面均有成就。其詩有七百余首，在警世喻人、諷刺現(xiàn)實社會方面，可與子美相提并論其書法方面喜于千字文，長于草書，獨創(chuàng)姜體，媲美懷素其畫多以羅漢為題材，創(chuàng)十六羅漢圖像，獨開羅漢野逸之畫風，影響深遠。本文主要從貫休羅漢畫的風格特征分析入手，來探討貫休羅漢畫的審美格調(diào)和特點，進一步來探討其繪畫的美學風格。鑒于此，本文主要分為六個部分，第一部分是緒論，主要是探討后人學者對貫休的研究情況和介紹論文的研究方法和思路，經(jīng)過資料的分析整理可得對于貫休的研究集中在其本人行跡考證和詩歌創(chuàng)作方面，對于其繪畫方面的研究資料較少。第二部分主要簡單介紹貫休本人的行跡并梳理了在其一生中創(chuàng)作羅漢畫重要時期的具體境遇，這有利于去分析其羅漢畫鑒賞當中透露出的具體審美意蘊。第三部分和第四部分，具體從“丑”和“逸”兩個審美品評范疇去解析貫休羅漢畫的審美特征，可以清晰看出其“野逸體”羅漢畫的別樣審美韻味。第五部分和第六部分主要是闡述其羅漢畫的審美創(chuàng)作和深遠影響。在創(chuàng)作手法方面主要有三點首先是繼承并創(chuàng)新傳統(tǒng)創(chuàng)作技法其次是以現(xiàn)實生活中的人物形象作為創(chuàng)作模本最后是將技法與模本內(nèi)化于心，應夢而成。其羅漢畫創(chuàng)作影響突出表現(xiàn)在其首創(chuàng)野逸體羅漢畫風，形成了一種道釋人物畫的創(chuàng)作傳統(tǒng)，豐富了中國古典繪畫的審美風格特征。

簡介：中圖分類號J223UDC700密級學校代碼訶4￡解菡尤李碩士學位論文學歷藝術(shù)碩士童趣在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)CHILDLIKEPAINTINGINTHEPERFORMANCE作者姓名指導教師學科專業(yè)研究方向論文開題日期侯樹林侯志江教授美術(shù)油畫2015年4月1日公開10094摘要有些兒童的繪畫作品色彩豐富、構(gòu)圖別致、造型夸張，人們在賞心悅目的同時身心也有所放松。他們能把自己最直覺的，最感興趣的東西在畫布上表現(xiàn)出來，而有些成人藝術(shù)家的作品卻缺少趣味性，這引起了人們對繪畫的思考。再加上生活的單調(diào)，一些藝術(shù)家厭倦了枯燥的繪畫模式，所以開始重視畫面的趣味性，“童年趣味”是很多藝術(shù)家追尋和向往的。他們在藝術(shù)創(chuàng)作中把帶有童真的思維與自己的生活經(jīng)歷結(jié)合，用簡單明了的筆觸和單純的色彩把內(nèi)心最真實、最本我的感受表達出來。由于他們的作品和兒童畫很相似，有人稱之為童趣繪畫。童趣繪畫是藝術(shù)家表達情感方式的其中之一，能更直觀地表達自己的真實情感。藝術(shù)家追求人類精神生活當中的趣味，他們渴望像孩子一樣沖破束縛、無拘無束地表達，以一種返璞歸真的狀態(tài)呈現(xiàn)出一種超越生活的自我境界。對童趣的追求反映出人類追求本我精神的回歸。繪畫中的樂趣是審美感覺的表達和滿足感，是藝術(shù)在生活基礎(chǔ)上的升華，所以很多優(yōu)秀的藝術(shù)家用這種童趣繪畫方式來展現(xiàn)自己的內(nèi)心世界。關(guān)鍵詞趣味童趣繪畫返璞歸真稚拙概括抽象色彩鮮艷IIL

簡介：西南大學碩士學位論文繪畫審美治療對大學生抑郁癥狀影響的實驗研究姓名湯萬杰申請學位級別碩士專業(yè)發(fā)展與教育心理學指導教師郭成20070501西南大學碩十學T奇論文ANEXPERINENTALSTUDYTOTHEINFLUENCEOFDRAWINGAESTHETICPSYCHOTHRAPYONTHEUNDERGRADUATEWITHDEPRESSIVESYMPTOMSMAJORDEVELOPMENTALANDEDUCATIONALPSYCHOLOGYSPECALITYTEACHINGPSYCHOLOGYTUTORPROFGUOCHENGPOSTGRADUATETANGWANJIEABSTRACTDRAWINGISNATURALLYTHETOOLTOEXPRESSTHEFEELINGOFHUMANBEINGDRAWINGPOSSESSESITSUNIQUEFUNCTIONSITCANNOTONLYSETTLEHUMANBEING’SEMOTIONANDMETALPROBLEMS，BUTALSOENHANCEPSYCHOLOGICALOBSLUCTIONOFSUFFERER’SELFESTEEM，SELFCONCEPTIONANDSOCIALABILITIESHOWEVER，MAKINGACOMPREHENSIVESURVEYOFRESEARCHFIELDOFTHEDOMESTICANDINTERNATIONALEDUCATIONALPSYCHOLOGYANDDRAWINGPSYCHOTHERAPY，THEPOSITIVERESEARCHOFTHISSUBJECTHASNOTBEENPAIDCNOUGHATTENTIONTOYETINTHEFACEOFTHEREALITYOFINCREASEDINDIVIDUAL’SMENTALHEALTHPROBLEMINTHEMODEMSOCIETY，ITISIMPORTANTTOMAKEFULLUSEOFTHEDRAWINGAESTHETICAPPRECIATIONTOACCOMMODATETHEINDIVIDUAL’SMENTALHEALTHPROBLEMANDPROMOTETHEDEVELOPMENTOFIT’SMENTALQUALITYFORTHEREALITYTHATTHECONTEMPORARYUNDERGRADUATES’MENTALPROBLENISSTRESSEDANDTHESTATEOFTHEDEPRESSIONCAUSEANXIETY，INTHESCHOOLPSYCHOLOGICALHEALTHEDUCATIONALACTIVITIES，MAKINGFULLUSEOFPSYCHOLOGICALEFFECTTOACCOMMODATEUNDERGRADUATES’DEPRESSIVESYMPTOMSANDMENTALPROBLEMTOPROMOTETHECONSTANTIMPROVEMENTOFITSMENTALQUALI哆HASTHEIMPOAANCEOFTHETHEORYVALUESANDTHEPRACTICALMEANINGFORFOSTERINGTHEHIGHQUALITYTALENT’SBASEDONTHEDOMESTICANDINTERNATIONALEXISTEDRESEARCH，THISTHESISCONSTRUCTTHEMODELFROMTHEUNIQUEVIEWOFDRAWINGAESTHETICPSYCHOLOGY，WHICHREFERSTOTHEDRAWINGAESTHETICAPPRECIATIONTHATMEETSTHEPSYCHOLOGY’SNEEDSTOTHEUNDERGRADUATEREGARDINGTHISMODELASGUIDELINES，ITINTRODUCETWOKINDSOFTECHNOLOGY，WHICHAREGROUP’SPSYCHOLOGICALCONSULTATIONANDDRAWINGTHERAPY，TODESIGNTHEACTIVITYSCHENEOFTHEDRAWINGAESTHETICAPPRECIATIONWITHPERTINENCEANDOPERATION，THENDOTHEEXPERIMENTOFEDUCATIONALINTERVENTIONTOTHEUNDERGRADUATE’SII

簡介：現(xiàn)實生活中人會產(chǎn)生各種各樣的表情表情是人內(nèi)心世界的外在表現(xiàn)。繪畫作品藝術(shù)形象的表情則是創(chuàng)作主體對現(xiàn)實生活中的表情的準確選擇和提煉。藝術(shù)形象表情來源于生活但又不是照搬現(xiàn)實生活的原型它須經(jīng)過創(chuàng)作主體對現(xiàn)實生活表情的選擇、提煉和加工才能體現(xiàn)其審美價值。那么如何選擇、提煉藝術(shù)形象表情就顯得尤為重要。探究表表情繪畫創(chuàng)作中表情的選擇與提煉一文就如何選擇、提煉藝術(shù)形象的表情作了探究。表情會在各種因素的影響下呈現(xiàn)千姿百態(tài)。個體表情因不同的文化背景不同的性格氣質(zhì)不同的社會生活經(jīng)歷而存在差異而群體的表情在環(huán)境、時代的影響下表現(xiàn)出集體性、時代性。據(jù)此探究表情繪畫創(chuàng)作中表情的選擇與提煉一文總結(jié)出幾種選擇、提煉藝術(shù)形象表情的方式第一深入生活觀察生活中的表情。第二根據(jù)個體差異選擇與提煉藝術(shù)形象的表情。第三根據(jù)表情的集體性選擇與提煉藝術(shù)形象的表情。第四根據(jù)表情的時代性選擇與提煉藝術(shù)形象的表情。創(chuàng)作主體根據(jù)表情的種種特性來選擇、提煉適合自己創(chuàng)作意圖的藝術(shù)形象的表情能使藝術(shù)作品產(chǎn)生較高的審美價值它們通過揭示美與丑善與惡、是與非來達到或給人視覺上的快感或觸動人的心靈或引起人們的反思進而引導人向真向善向美的效果。這正是選擇、提煉藝術(shù)形象表情的意義所在。作者本人把這種選擇與提煉藝術(shù)形象表情的方法應用到創(chuàng)作實踐中去創(chuàng)作了繪畫作品夢想與現(xiàn)實展現(xiàn)了當下中國群體壓抑、焦慮、彷徨與迷茫的共同心理揭示了形成這種心理的社會問題。

簡介：21世紀的人類生活富裕，物質(zhì)文化水平也達到了前所未有的高度，精神文明追求的腳步也越發(fā)的緊進，隨著科技的進步，通訊的便捷，地球上各類文明之間的聯(lián)系也越發(fā)的緊密，交流更加的頻繁，各類形式的文明碰撞、交流迸發(fā)出新思潮的火花，藝術(shù)形式的互相融入、貫通，使得新世紀的藝術(shù)越發(fā)的耐人尋味。藝術(shù)家畢竟是少數(shù)人，而作為欣賞者也應沉積自我的文化底蘊，才能產(chǎn)生藝術(shù)的共鳴，特別是面對當今物質(zhì)文化水平飛速的提高，文化水平的成長并沒有跟上腳步，很多人有目的性的或者是為了所謂的尊嚴、臉面即使看不懂藝術(shù)，特別是包含著哲學思想和美學思想的寫意繪畫與西方的后現(xiàn)代繪畫，但是卻要投資并且進行藝術(shù)的偽欣賞，這會混淆藝術(shù)的真諦、擾亂我們的判斷力，產(chǎn)生消極的影響。有句經(jīng)典的話叫做“越是民族的越是世界的”，一個國家想要立足于世界，就要對自己民族的歷史文明傳承下來的精華掌握將其發(fā)揚。一個國家可以沒有錢可以沒有最先進的科技，這都不能阻礙我們的生存，而一個國家如若失去了信仰，拋棄了文明，那么從某種意義上我們已經(jīng)滅亡了。這也并不意味著就要默守陳規(guī)、排斥異己，而是要融入貫通、取人之長為我所用，通過對真相的探索，發(fā)現(xiàn)內(nèi)在的聯(lián)系，通過自己微薄的力量給自己和世人做有意義的事情，無論是在物質(zhì)文明還是精神文明都能夠到達真正的大一統(tǒng)。本文以東西方兩個重要的藝術(shù)文明形式背景下的不同進行探討，通過對于外在的表現(xiàn)與內(nèi)在精神的揭示等相關(guān)的闡述，分別從兩個大方面分析寫意繪畫與以抽象為主的西方后現(xiàn)代繪畫之間的區(qū)別與內(nèi)在聯(lián)系，而且這兩個藝術(shù)形式的融合已經(jīng)成為當今社會藝術(shù)形式的主流重點論述這兩種藝術(shù)形式對于人類情感宣泄的重要性與延伸性通過賞析作品的形式展開，試圖從歷史產(chǎn)生的背景中找到契合點，如何在歷史潮流的變革中，由最初的一致走向了兩個極端，又如何在兩個終極之端重新又整合融為一體。通過對于兩大藝術(shù)體系理論的研究，在開始本課題的前期時對于美學的專業(yè)知識產(chǎn)生了困惑，因為這種包含了哲學理念的美學思想十分的晦澀、難懂。隨著增加研究的資料，找出其具有代表性的作品相比較，使得對于藝術(shù)有了全新的認識，并且做以通俗的解釋，使無論是否具有藝術(shù)修為的觀者都能結(jié)合自己的哲學觀點，產(chǎn)生藝術(shù)上的共鳴，作為一個藝術(shù)工作者，我在這里試著表達一些我對藝術(shù)認知的感受，對藝術(shù)奧秘進行探索與研究，雖然淺顯，但通過總結(jié)可以讓我更加接近藝術(shù)的真諦，明了這復雜文化背景下各自的魅力，特別是他們之間那似有非無，卻又不盡相同的緊密聯(lián)系，更加清醒的認識自我的價值和努力的方向。

簡介：點擊查看更多畫由心生——談畢業(yè)創(chuàng)作中對寫實繪畫風格的認識_21229.pdf精彩內(nèi)容。

簡介：原創(chuàng)性繪畫藝術(shù)體現(xiàn)著藝術(shù)家與眾不同的表現(xiàn)風格，可以讓觀者受到視覺或心靈的震撼，這樣的繪畫作品具有特殊的審美價值和藝術(shù)價值。相反，不具有原創(chuàng)精神的繪畫作品則毫無個性可言，何談審美價值和藝術(shù)價值。因此，研究原創(chuàng)性繪畫藝術(shù)的實踐方法，對創(chuàng)作高水平的繪畫作品有著十分重要的意義。目的則是指導繪畫創(chuàng)作，使繪畫作品具有審美價值和藝術(shù)價值。通過綜合分析實際案例的研究方法，對一些藝術(shù)家的藝術(shù)實踐過程以及取得的成果進行總結(jié)，從而界定原創(chuàng)性繪畫藝術(shù)的范圍，得出以下結(jié)論，即具有原創(chuàng)性的繪畫藝術(shù)在結(jié)構(gòu)或?qū)徝捞匦陨吓c先前存在的任何藝術(shù)表現(xiàn)有重大區(qū)別，但追求原創(chuàng)性不等同片面追求新異性，也不等同于與傳統(tǒng)徹底決裂，藝術(shù)家受到他人的原創(chuàng)形式的影響后創(chuàng)造出屬于自己的藝術(shù)風格，也具有原創(chuàng)精神。明確原創(chuàng)性繪畫藝術(shù)范圍，可幫助研究具有原創(chuàng)精神的創(chuàng)作思路，進而得到對繪畫藝術(shù)創(chuàng)作具有指導意義的實踐方法。通過研究總結(jié)出在繪畫藝術(shù)實踐過程中應避免的阻礙因素，以及正確的實踐方法。其中原創(chuàng)意識薄弱，盲目的照搬西方的藝術(shù)觀念；崇拜和迷信傳統(tǒng)的技術(shù)語言，滿足于對固有形式的模仿；過分的關(guān)注他人的創(chuàng)作行為，盲目的追求時尚的藝術(shù)語言，忽視自我生活經(jīng)歷和內(nèi)心感受等做法，會阻礙原創(chuàng)性繪畫藝術(shù)作品的產(chǎn)生。要想實現(xiàn)原創(chuàng)性藝術(shù)表達，則應該進行大膽的實踐探索，尋求藝術(shù)表達的自我；并開拓眼界，提高自身藝術(shù)修養(yǎng)；忠實自己的心靈表達真實的精神感受；拋棄功利意識，做純粹的藝術(shù)表達，讓藝術(shù)創(chuàng)作回歸本我，從而找到屬于自己的藝術(shù)表現(xiàn)語言，做到真正意義上的原創(chuàng)性繪畫實踐。

簡介：關(guān)于繪畫創(chuàng)作中寫生與圖像關(guān)系的爭論，自照相術(shù)發(fā)明的那一刻起便從未停止過。有的人認為，此時此地的寫生是衡量一個畫家藝術(shù)造詣的重要標準，通過寫生的積累進行繪畫創(chuàng)作才是發(fā)自內(nèi)心的情感流露也有的人認為，寫生之于當前時代，在繪畫創(chuàng)作中已經(jīng)過時了，甚至會限制畫家的藝術(shù)表達當然，也有的人持包容的態(tài)度，認為寫生固然很重要，堅持寫生是繪畫創(chuàng)作的根基，但也未必非要抵制所有圖像的應用，在品質(zhì)面前，繪畫創(chuàng)作的手段往往已經(jīng)不那么重要了。不可否認，當今社會早已步入圖像時代。移動通信設(shè)備、平板電腦、數(shù)碼相機和網(wǎng)絡(luò)早已普及，使得圖像資源的數(shù)量暴增。人們可以通過這些設(shè)備和手段讀書、看新聞、看電影、追劇，也可將隨拍、自拍或小視頻通過社交軟件發(fā)布。在這樣的時代影響下，圖像滲透到人們生活的方方面面，可謂無孔不入，人們也漸漸養(yǎng)成了讀圖的習慣。因此，圖像對傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作的方法和觀念產(chǎn)生巨大影響和沖擊，也就不足為奇了。我們既然身處這個時代，就不能也不可能對時代的變化毫無感知。本文意在闡述這樣一種觀點，即作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，畫家大可不必將寫生與圖像完全對立起來，而應更重視繪畫創(chuàng)作本身的品質(zhì)。不要以舊有的觀念限制自己，在堅持寫生的同時，完全可以進行多方面的嘗試反過來說，也不應過分貶低傳統(tǒng)寫生，畢竟，寫生在繪畫創(chuàng)作中的重要地位不會被輕易取代。如果是有利于作品的藝術(shù)表現(xiàn)和畫家個人情感的表達，追求更高的藝術(shù)境界，其實寫生也好，利用圖像也好，都是被允許且應鼓勵的。寫生并非不可堅持，而是不應拘泥于形式圖像不是不可以利用，而是不可濫用。本文從寫生的含義與淵源出發(fā)，對東西方文化語境下的寫生之異同進行闡述，更多的是從觀念上剖析寫生含義的演變，而不僅僅拘泥于寫生的外在形式。接下來論述圖像時代的特點及對傳統(tǒng)繪畫帶來的影響，指出圖像之于當代繪畫創(chuàng)作的優(yōu)勢和缺點，提出了圖像可用但不可濫用的觀點。緊接著對圖像時代的寫生之含義進行了探析，點名了當代繪畫中，圖像寫生既相互依存又相互抵抗的現(xiàn)象。文章最后分別通過對盧西安弗洛伊德、大衛(wèi)霍克尼和馬琳杜馬斯三位典型藝術(shù)家的研究，分析了不同藝術(shù)家對待寫生圖像的不同態(tài)度，也佐證了本文的核心觀點。其中，弗洛伊德代表了堅持寫生、拒絕圖像的一類畫家，通過最古老最本分的寫生，弗洛伊德造就了常人難以企及的藝術(shù)高度英國藝術(shù)家大衛(wèi)霍克尼則試圖通過圖像的方式，展開與圖像的博弈。在經(jīng)歷了自然主義時期的迷茫之后，霍克尼通過拼貼、寶麗來、九鏡頭攝影、IPHONE等方式和工具，來探討人與機器在觀察上的區(qū)別，告訴人們，人的觀察并非相機式的短暫定格，而更像是片段的連續(xù)南非畫家馬琳杜馬斯是當代繪畫界的才女，她在圖像與寫生的關(guān)系上給其他畫家以重要啟示。杜馬斯并不拒絕圖像在繪畫中的應用，同時她也有著自己的尺度，始終以一個駕馭者的身份來利用圖像資料，而不屈服于圖像在真實、準確方面的權(quán)威。關(guān)于圖像，已不存在可不可用的問題，而漸漸向如何用的問題展開探討。最終，本文要展示給讀者的并非是一個閉合性的觀點，而恰是一種對待藝術(shù)更加包容的態(tài)度。若論外在形式，不說寫生已經(jīng)非常傳統(tǒng)了，即便是整個架上繪畫也已顯得古老，但變的是觀念。由此，當代繪畫中寫生圖像的抵觸與并存，或許還要持續(xù)相當長的時間，關(guān)于兩者的討論也必定不會過時。

簡介：品讀那些由變形與重組等因素而成就的畫面時，我被畫面中流露出的情感深深吸引。一幅作品首先表現(xiàn)出的是形式，簡單的感性形式、復雜的知覺形式與神秘的情感形式。大多數(shù)藝術(shù)家希望通過自己的藝術(shù)作品呈現(xiàn)出個性與特性。而這種特性想要被人感知，就需要藝術(shù)家主觀的物象通過變形與重組表現(xiàn)出來。對于一幅作品，雖然色彩起到一定的作用，但是物象的外形、線條的變化以及物體在畫面中的位置等因素同樣占據(jù)著十分重要的地位。畫面中的形象并非只是從客觀物象中簡單抽離出來的，而是根據(jù)我們的畫面所需要的某種“形”通過變形和重組的方式得到的。通過分析變形與重組在畫面中出現(xiàn)的原因以及不同的表現(xiàn)方式，對于我們今后欣賞這類藝術(shù)作品以及繪畫創(chuàng)作都有非常重要的現(xiàn)實意義。本文共四個部分第一章主要探討的是變形與重組的基本含義，何為“變形”何為“重組”。兩者之間是存在顯性的聯(lián)系與隱性的區(qū)別。通過這次的論文研究將二者放在一起進行畫面的分析討論，可以更加全面的去分析作品。與色彩在繪畫中占有很大的影響一樣，形體所產(chǎn)生的美學價值在繪畫中也很重要第二部分探討的是變形與重組產(chǎn)生的原因，它不是隨機、偶然產(chǎn)生的，而是在多種原因共同作用下產(chǎn)生的。從外在的社會到觀者的角度以及藝術(shù)家自身的角度共同分析產(chǎn)生的原因，會發(fā)現(xiàn)原因是多樣的。它形成于時間的推移，生活的變化，以及空間環(huán)境的差異，這些因素促使了一個新的表達方式的出現(xiàn)第三部分主要講的是在藝術(shù)家進行創(chuàng)作時，是如何使用變形重組這兩種手法。藝術(shù)家使用不同手法表達不一樣情感，使得作品有喜悅的，有悲傷的，有恐懼的，有壓抑的，有思鄉(xiāng)的，有反戰(zhàn)的等等。不同的內(nèi)容必然會選擇不同的表現(xiàn)方式，從而產(chǎn)生差異性。與此同時，藝術(shù)家由于自身的內(nèi)在差異，每一種形態(tài)都為我們提供了研究方向，值得我們借鑒學習第四部分是通過上述論述，結(jié)合自身的繪畫創(chuàng)作，分析采用這種方式給我們的畫面帶來的影響，如何在繪畫中運用以及我們在今后的創(chuàng)作中應該注意的問題?？傊?，變形與重組表現(xiàn)出來的美看起來是肆意的，放縱的，無拘束的，是直觀的美感訴求。但它也是符合繪畫規(guī)律，遵循繪畫基本原理，是藝術(shù)家感性與理性相互碰撞出的火花。人們從作品中關(guān)注的不是物象是否準確，是否真實，而是從畫面流露出的思想與情感是否真實。當然我們也不能盲目的去追求變形與重組，應該考慮到自身的差異性，選擇適合的創(chuàng)作手法表達自身的情感。